Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
36x36in
Über das Werk
In einem Sturm aus Purpur, Glut und Schatten fängt dieses Kunstwerk den wilden, unerbittlichen Geist der aus der Verwüstung wiedergeborenen Städte ein. Die gebrochenen Texturen, das versengte Rot und das brennende Gold erinnern an eine einst blühende, zerrissene Landschaft – doch inmitten des Chaos ragen vertikale Formen wie Türme aus den Ruinen empor.
Verkohlte Fragmente liegen verstreut am Fuße des Felsens, doch aus ihnen sprudeln dynamische,… fast elektrische Fäden – symbolisch für die unsterbliche Ausdauer beider Städte und ihrer Bewohner. Trotz Zusammenbruch und Zerstörung weigert sich der Geist aufzugeben. Stattdessen entfacht er eine Wiedergeburt: ein Zeugnis von Widerstandsfähigkeit, Einheit und dem unaufhaltsamen Willen zum Wiederaufbau, stärker als zuvor.
Dieses Stück stellt nicht bloß Zerstörung dar – es feiert die Auferstehung, bei der Zerstörung zur Grundlage für Erneuerung und Stärke wird.
Dipayan Ghosh ist ein in Mumbai lebender indischer Künstler, dessen Werk Kubismus und Expressionismus zu strukturierten Erzählungen der Widerstandsfähigkeit verbindet. In seiner Arbeit schichtet er Zement, Harz, Asche, Faden und Pigmente zu rohen, emotional aufgeladenen Oberflächen – inspiriert von der Materialität Kiefers, der Emotionalität Rothkos und der Farbintensität Van Goghs. Beeinflusst von Themen der Ausdauer – mental, ökologisch, spirituell – verwandelt Ghosh vernarbte Oberflächen in Symbole des Überlebens. Seine in New York, Paris, London, Amsterdam und Kalkutta ausgestellten Werke wurden international ausgezeichnet und gewürdigt. Jedes Werk ist ein Gefäß der Empathie, eine Provokation zum Nachdenken. In gebrochenen Formen und feurigen Farbtönen schafft er einen Raum, in dem Stille spricht, Wunden sichtbar werden und Widerstandsfähigkeit atmet. „Meine vollendeten Werke“, sagt er, „strahlen Kühnheit aus – um einen positiven Einfluss auf die Seele auszuüben.“ Seine Kunst passt nicht zum Raum – sie bewegt ihn.