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In dieser Arbeit habe ich die Komplexität von Formen und ihre Interaktion mit dem Raum untersucht. Mit der Technik der Druckgrafik habe ich jede Form sorgfältig konstruiert, damit sie mit Tiefe und Absicht entsteht. Die warmen Töne und die Präzision der Linien laden zum Nachdenken über Ausgewogenheit und Perspektive ein. Dieses Stück verkörpert eine subtile Ruhe und bietet jedem Betrachter Raum zum Nachdenken und zum Verlieren in visueller Meditation.
Dorine Knecht, angetrieben von einer Kindheitsliebe zum Zeichnen und zur Ölmalerei, verwendet hauptsächlich Ölpastell auf Papier. Durch die Überlagerung von Farben, das Kratzen und das Spiel mit Gegensätzen (voll/leer, Transparenz/Opazität) schafft sie ein chaotisches Nebeneinander poetischer Fragilität. Melancholie trennt seine Darstellungen von Seelen, die für immer durch die Grenzen unseres Körpers begrenzt sind – ein starker Kontrast zur soliden Architektur seiner Werke. Sie spielt mit der Idee, ihren Körper wie ein Haus zu bewohnen, indem sie Abwesenheit und Präsenz vermischt, um die Intimität zu offenbaren, die sich hinter unseren Fassaden verbirgt.