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Dieses Werk untersucht den Kontrast zwischen der Harmonie und Robustheit geometrischer Formen. Mit Ölpastellen habe ich versucht, die Dualität von Zerbrechlichkeit und Stärke einzufangen, indem ich Rot- und Weißtöne vor einem beruhigenden blauen Hintergrund verwendet habe. Jedes Element soll ein Gefühl von Stabilität und Ausgewogenheit vermitteln und dazu einladen, über das Zusammenspiel zwischen Raum und Form nachzudenken. Dieses Gemälde bringt… eine Schwingung der Ruhe und Besinnung in Ihr Inneres.
Dorine Knecht, angetrieben von einer Kindheitsliebe zum Zeichnen und zur Ölmalerei, verwendet hauptsächlich Ölpastell auf Papier. Durch die Überlagerung von Farben, das Kratzen und das Spiel mit Gegensätzen (voll/leer, Transparenz/Opazität) schafft sie ein chaotisches Nebeneinander poetischer Fragilität. Melancholie trennt seine Darstellungen von Seelen, die für immer durch die Grenzen unseres Körpers begrenzt sind – ein starker Kontrast zur soliden Architektur seiner Werke. Sie spielt mit der Idee, ihren Körper wie ein Haus zu bewohnen, indem sie Abwesenheit und Präsenz vermischt, um die Intimität zu offenbaren, die sich hinter unseren Fassaden verbirgt.