Details zum Werk
- Technik : Keramik Ohne Sockel
- Größe : Breite: 17,7in, Höhe: 17,7in, Tiefe: 3,1in
Über das Werk
Eine einzigartige, handgefertigte, wandmontierte Keramikskulptur, die Zerbrechlichkeit und Stärke vereint.
Dieses dreidimensionale Kunstwerk erinnert an eine Blume, die frei und ungehindert blüht, ohne dass eine Vase sie einschließt. Es spricht von grenzenlosem Wachstum und Schönheit. Eine poetische Hommage an Unabhängigkeit und natürliche Eleganz.
Dieses dreidimensionale Kunstwerk erinnert an eine Blume, die frei und ungehindert blüht, ohne dass eine Vase sie einschließt. Es spricht von grenzenlosem Wachstum und Schönheit. Eine poetische Hommage an Unabhängigkeit und natürliche Eleganz.
Edna Dali
Israel
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Ich bin seit 1982 als autodidaktische Künstlerin selbstständig tätig. Im Laufe der Jahre habe ich meine künstlerische Ausdruckskraft durch kontinuierliches Üben und persönliche Forschung erkundet und weiterentwickelt. Darüber hinaus habe ich mehrere professionelle Kurse mit Schwerpunkt auf der Arbeit mit Porzellan und Ton besucht, die mein Verständnis für bildhauerische Techniken und Materialien vertieft haben.
Meine Arbeit basiert auf klassischer, figurativer Skulptur und behandelt Themen aus der menschlichen Erfahrung – Liebe, Erinnerung, Mitgefühl, Trennung und Wachstum. Jedes Stück beginne ich mit einem einfachen Stück Ton oder Porzellan und verwandle es in Figuren, die emotionale und existenzielle Tiefe ausdrücken.
Mein Stil verbindet realistische und fantasievolle Elemente. Oftmals verwende ich Materialien wie Metall, Stoff, Spitze oder sogar Gold, um die Geschichte und Textur des Stücks zu erweitern. Jede Kreation sehe ich als persönliche Reise und Materialexperiment zugleich – eine Möglichkeit, die Grenzen der Form auszuloten und gleichzeitig die Betrachter einzuladen, ihre eigene Fantasie und Neugier zu wecken.
Meine Arbeit basiert auf klassischer, figurativer Skulptur und behandelt Themen aus der menschlichen Erfahrung – Liebe, Erinnerung, Mitgefühl, Trennung und Wachstum. Jedes Stück beginne ich mit einem einfachen Stück Ton oder Porzellan und verwandle es in Figuren, die emotionale und existenzielle Tiefe ausdrücken.
Mein Stil verbindet realistische und fantasievolle Elemente. Oftmals verwende ich Materialien wie Metall, Stoff, Spitze oder sogar Gold, um die Geschichte und Textur des Stücks zu erweitern. Jede Kreation sehe ich als persönliche Reise und Materialexperiment zugleich – eine Möglichkeit, die Grenzen der Form auszuloten und gleichzeitig die Betrachter einzuladen, ihre eigene Fantasie und Neugier zu wecken.