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Normalerweise erschaffe ich abstrakte oder halbabstrakte, traumhafte Bilder. Aber hin und wieder probiere ich etwas Neues aus. Ich wollte mich in der Ölmalerei im fotorealistischen Stil üben. Dieses Gemälde von leuchtend bunten Tulpen bei Nacht ist eines der Ergebnisse.
„Eric“ (von Godfried Bomans) hat mich inspiriert. Ich habe einen Käfer, eine Raupe und einen Frosch gemalt, die in einem Wald aus Tulpen leben.
Trotz des schwarzen Hintergrunds… wirkt das Kunstwerk aufgrund der leuchtenden Farben Grün, Rot, Orange, Lila und Gelb sehr sonnig und fröhlich. Es scheint, als würde die Sonne durch die Blütenblätter und Blätter der Blumen schimmern.
Das Gemälde ist in einem schwarzen und silbernen Holzrahmen gerahmt. Das Kunstwerk ist fertig zum Aufhängen.
« Wenn man liest, reist man an alle möglichen Orte. Ich versuche, sie auf der Leinwand einzufangen. »
Elise Eekhout ist eine bildende Künstlerin, die an der Schnittstelle von Malerei und Grafikdesign arbeitet. In ihrer Arbeit erforscht sie die Sprache von Licht, Textur und Text. Buchstaben faszinieren sie nicht nur als Bedeutungsträger, sondern auch als abstrakte Formen – wunderschöne Gebilde, die sich im Moment des Lesens auflösen. Durch die Kombination traditioneller Techniken mit modernen Materialien wie Blattgold und Blattsilber schafft sie vielschichtige Werke, die sich je nach Lichteinfall und Perspektive verändern. Je nachdem, wo der Betrachter steht, erscheinen oder verschwinden Wörter, verfestigen sich Landschaften oder lösen sich auf. Ihre Gemälde bleiben daher nie statisch: Sie sind lebendige Oberflächen, die sich mit Zeit, Bewegung und Licht verändern. Wiederkehrende Themen ihrer Arbeit sind Erinnerung, Transformation und unsere Beziehung zur Natur. Von abstrakten Landschaften bis hin zu textbasierten Kompositionen versucht sie, sowohl Staunen als auch Nachdenken hervorzurufen. Ihre Kunst verbindet die Zerbrechlichkeit menschlicher Geschichten mit den beständigen Rhythmen der Erde und bietet dem Betrachter Raum zur Kontemplation.