Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5x31,5in
Über das Werk
In diesem Kunstwerk, das von einem Gedicht von Joop Alleblas inspiriert ist, das unsere Haut als unseren natürlichen Schutzschild feiert, würdige ich die Kraft der Authentizität. Die in warmen Gold- und Bronzetönen ausgeführte Einlinienzeichnung zeigt eine füllige Frau, die selbstbewusst ihre eigene Schönheit verkörpert. In einer Welt, in der ein schlankes Schönheitsideal oft die Norm ist und sich viele für Eingriffe wie Botox, plastische Chirurgie,… Tätowierungen und Piercings entscheiden, lädt uns diese Arbeit dazu ein, uns selbst treu zu bleiben und die eigene Schönheit anzunehmen. Jede Falte und Narbe erzählt eine Geschichte bewährter Dienste und unerschütterlicher Stärke.
Der Hintergrund – eine Textur aus faltiger Haut, subtil verziert mit vagen, tätowierten Blumen und angereichert mit den Worten des Gedichts – ist eine intime Ode an den Mut, sich selbst anzunehmen. Dieses Kunstwerk erinnert uns daran, dass wahre Schönheit in der Spontaneität und Ehrlichkeit unseres Körpers liegt.
« Wenn man liest, reist man an alle möglichen Orte. Ich versuche, sie auf der Leinwand einzufangen. »
Elise Eekhout ist eine bildende Künstlerin, die an der Schnittstelle von Malerei und Grafikdesign arbeitet. In ihrer Arbeit erforscht sie die Sprache von Licht, Textur und Text. Buchstaben faszinieren sie nicht nur als Bedeutungsträger, sondern auch als abstrakte Formen – wunderschöne Gebilde, die sich im Moment des Lesens auflösen. Durch die Kombination traditioneller Techniken mit modernen Materialien wie Blattgold und Blattsilber schafft sie vielschichtige Werke, die sich je nach Lichteinfall und Perspektive verändern. Je nachdem, wo der Betrachter steht, erscheinen oder verschwinden Wörter, verfestigen sich Landschaften oder lösen sich auf. Ihre Gemälde bleiben daher nie statisch: Sie sind lebendige Oberflächen, die sich mit Zeit, Bewegung und Licht verändern. Wiederkehrende Themen ihrer Arbeit sind Erinnerung, Transformation und unsere Beziehung zur Natur. Von abstrakten Landschaften bis hin zu textbasierten Kompositionen versucht sie, sowohl Staunen als auch Nachdenken hervorzurufen. Ihre Kunst verbindet die Zerbrechlichkeit menschlicher Geschichten mit den beständigen Rhythmen der Erde und bietet dem Betrachter Raum zur Kontemplation.