Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Pastell auf Papier
- Verarbeitung : Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 22,6x19,7in
Über das Werk
„Erleuchtung“ strahlt eine elektrische, fast leuchtende Energie aus. Das Gemälde wird von einem leuchtenden Gelbton dominiert, einer Farbe, die traditionell mit Erleuchtung, Klarheit und Erwachen assoziiert wird. Hier wirkt sie wie ein glühender Kern – ein inneres Licht, das nach außen drängt.
Vertikale Streifen durchziehen die Leinwand gleichmäßig, als würden sie das innere Leuchten durch zarte Jalousien filtern. Diese feinen Linien erzeugen ein… Gefühl von Vibration und Bewegung.
Überall finden sich kühle blaue und violette Flecken, Spritzer und sanfte Farbtupfer, die das Gelb unterbrechen und Momente der Tiefe und Kontemplation erzeugen. Das Zusammenspiel dieser Farben evoziert einen Kontrast zwischen Offenbarung und Geheimnis – Licht trifft auf Schatten, Klarheit auf das Unbekannte.
Die Gesamtwirkung ist meditativ und zugleich dynamisch: eine visuelle Metapher für Erkenntnisse, die sich allmählich herausbilden und Schichten, Muster und Unklarheiten durchdringen.
Vertikale Streifen durchziehen die Leinwand gleichmäßig, als würden sie das innere Leuchten durch zarte Jalousien filtern. Diese feinen Linien erzeugen ein… Gefühl von Vibration und Bewegung.
Überall finden sich kühle blaue und violette Flecken, Spritzer und sanfte Farbtupfer, die das Gelb unterbrechen und Momente der Tiefe und Kontemplation erzeugen. Das Zusammenspiel dieser Farben evoziert einen Kontrast zwischen Offenbarung und Geheimnis – Licht trifft auf Schatten, Klarheit auf das Unbekannte.
Die Gesamtwirkung ist meditativ und zugleich dynamisch: eine visuelle Metapher für Erkenntnisse, die sich allmählich herausbilden und Schichten, Muster und Unklarheiten durchdringen.
Emanuela Toneva-Dobreva
Bulgarien
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Emanuela Toneva-Dobreva, geboren in Bulgarien und geprägt von ihrer amerikanischen und bulgarischen Identität, verbindet ihre klassische Ausbildung mit ihrer Expertise im Grafikdesign zu lebendigen, haptischen Werken, die Malerei und Skulptur miteinander verbinden. Sie formt gewellte Oberflächen zu rhythmischen Faltungen und überträgt Acryl- und Temperafarben in Schichten, um dynamische, vielschichtige Texturen zu erzeugen. Auch die Ausdrucksmöglichkeiten der Tusche erforscht sie. Inspiriert vom Zusammenspiel von Natur und Struktur, strahlt ihr Werk ein tiefes Gefühl des Staunens und der Transformation aus und weckt Verbundenheit und Neugier.