Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 27,6x19,7in
Über das Werk
Dieses Werk ist Teil der Serie Variazioni, einem Zyklus von Arbeiten, die auf Rosaspina-Karton entstanden sind und in denen Körper und Farbe zur Sprache werden.
Jede Figur entsteht aus einer instinktiven und fließenden Geste: Die Farbe wird gegossen, geschoben, fließen gelassen, bis sie Formen erzeugt, die sich begegnen und wieder auflösen.
Durch die Verwendung von Hochglanz-Emaille- und Acrylfarben erhält die Oberfläche einen glänzenden, fast… glasartigen Charakter, der das Licht reflektiert und die Schwingung der Töne verstärkt.
Bei diesen Variationen des Körpers suche ich nicht nach anatomischer Perfektion, sondern nach dem Wesen der Bewegung, der Umarmung, der Präsenz.
Farbe wird, wie die Haut, zur Erinnerung an Berührung: ein Ort, an dem Energie, Emotion und Materie verschmelzen.
Die Werke aus der Serie Variazioni su carton Rosaspina werden derzeit in New York im Rahmen eines von Tivarnella Art Consulting kuratierten Projekts ausgestellt, das zeitgenössische italienische Kunst über ihre Grenzen hinaus in den Dialog mit der internationalen Kunstszene bringt.
Jede Figur entsteht aus einer instinktiven und fließenden Geste: Die Farbe wird gegossen, geschoben, fließen gelassen, bis sie Formen erzeugt, die sich begegnen und wieder auflösen.
Durch die Verwendung von Hochglanz-Emaille- und Acrylfarben erhält die Oberfläche einen glänzenden, fast… glasartigen Charakter, der das Licht reflektiert und die Schwingung der Töne verstärkt.
Bei diesen Variationen des Körpers suche ich nicht nach anatomischer Perfektion, sondern nach dem Wesen der Bewegung, der Umarmung, der Präsenz.
Farbe wird, wie die Haut, zur Erinnerung an Berührung: ein Ort, an dem Energie, Emotion und Materie verschmelzen.
Die Werke aus der Serie Variazioni su carton Rosaspina werden derzeit in New York im Rahmen eines von Tivarnella Art Consulting kuratierten Projekts ausgestellt, das zeitgenössische italienische Kunst über ihre Grenzen hinaus in den Dialog mit der internationalen Kunstszene bringt.
Emmanuela Zavattaro
Italien
Referenzen
- International profiliert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Licht, Schatten und Feuer, das brennt, aber den Weg erwärmt und beleuchtet, also rennen wir Hand in Hand auf die Sterne zu. »
Die Werke der preisgekrönten italienischen Künstlerin Emmanuela Zavattaro bringen das Spektrum der Emotionen des Lebens auf wunderbare Weise zum Ausdruck: Trauer, Wut, Glück und Verlust befeuern ihre Leidenschaft. Emmanuelas Werke sind Untersuchungen über die menschliche Seele, Dunkelheit und Licht, parallele Wege, die in jedem von uns ineinandergreifen, die treibende Kraft des Lebens.
Durch das Experimentieren mit Materialien und Techniken sind seine Werke farbenfroh, kraftvoll, voller Bewegung und Emotionen, die ihr Publikum sofort berühren.
Emmanuela hat ihre Werke in zahlreichen Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt.
Durch das Experimentieren mit Materialien und Techniken sind seine Werke farbenfroh, kraftvoll, voller Bewegung und Emotionen, die ihr Publikum sofort berühren.
Emmanuela hat ihre Werke in zahlreichen Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt.