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Kunden bewerten Singulart 4,9/5
Singulart wurde von über 20.000 Kunden mit 4,9/5 bewertet.
Ernesto Artig
Vereinigtes Königreich
Künstlerische Highlights
- In Galeriekurationen vorgestellt
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Ernesto Artig
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Bleistift auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 39,4x39,4in
Über das Werk
Entzünden
Ernesto Artig
Mischtechnik auf Leinwand
100 × 100 cm
2025
Mit Ignite führe ich die Konversation fort, die ich in Unravel begonnen habe – nicht als ihr Gegenteil, sondern als Echo in einem anderen Register. Hier gibt die Struktur nicht nach; sie bleibt stabil und kanalisiert Energie in ein konzentriertes, leuchtendes Zentrum.
Ich habe die Komposition auf rhythmischen Diagonalen aufgebaut – diszipliniert, bewusst, ein Rahmen der Ordnung.… Doch im Herzen schwillt und brennt die Farbe. Die Quadrate neigen sich wie sich verschiebende tektonische Platten und senden Strahlen gebrochenen Lichts aus. Für mich ist das Gefühl nicht das eines Ausbrechens, sondern das Sammeln von Kraft – Energie, die nach innen gezogen wird, bis sie unweigerlich nach außen strahlt.
Während Unravel auf Entspannung setzt, geht es bei Ignite um Zündung – die aufgeladene Stille vor der Bewegung, die Art und Weise, wie Druck zu Potenzial wird. Es geht darum, das Feuer gerade lange genug zu halten, damit es sich verwandeln, Gestalt annehmen und den Raum zu seinem eigenen Zeitpunkt erleuchten kann.
Und es lässt mich mit einer leisen Frage zurück:
Was könnte sonst noch unter der Oberfläche warten?
Ernesto Artig
Mischtechnik auf Leinwand
100 × 100 cm
2025
Mit Ignite führe ich die Konversation fort, die ich in Unravel begonnen habe – nicht als ihr Gegenteil, sondern als Echo in einem anderen Register. Hier gibt die Struktur nicht nach; sie bleibt stabil und kanalisiert Energie in ein konzentriertes, leuchtendes Zentrum.
Ich habe die Komposition auf rhythmischen Diagonalen aufgebaut – diszipliniert, bewusst, ein Rahmen der Ordnung.… Doch im Herzen schwillt und brennt die Farbe. Die Quadrate neigen sich wie sich verschiebende tektonische Platten und senden Strahlen gebrochenen Lichts aus. Für mich ist das Gefühl nicht das eines Ausbrechens, sondern das Sammeln von Kraft – Energie, die nach innen gezogen wird, bis sie unweigerlich nach außen strahlt.
Während Unravel auf Entspannung setzt, geht es bei Ignite um Zündung – die aufgeladene Stille vor der Bewegung, die Art und Weise, wie Druck zu Potenzial wird. Es geht darum, das Feuer gerade lange genug zu halten, damit es sich verwandeln, Gestalt annehmen und den Raum zu seinem eigenen Zeitpunkt erleuchten kann.
Und es lässt mich mit einer leisen Frage zurück:
Was könnte sonst noch unter der Oberfläche warten?
Ernesto Artig
Vereinigtes Königreich
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
Als abstrakter Künstler arbeite ich von innen nach außen. Mein Prozess ist intuitiv, roh und in emotionaler Wahrheit verwurzelt. Jedes Gemälde beginnt als Dialog zwischen Teilen meiner selbst, zwischen Spannung und Entspannung, zwischen Sichtbarem und Gefühltem. Ich verwende gemischte Medien, um Bedeutung und Textur zu schichten und lasse jedes Werk organisch entstehen, bis es mit seiner eigenen Stimme spricht.
Ich erkunde die Nuancen menschlicher Erfahrung durch kräftige Farben, dynamische Pinselführung und fließende Formen. Meine Bilder sollen emotionale Reaktionen hervorrufen und zur Selbstreflexion einladen. Die Arbeit unter einem Pseudonym ermöglicht mir mehr kreative Freiheit und Offenheit in meiner Arbeit, ohne durch Erwartungen oder Vorurteile über meinen echten Namen eingeschränkt zu sein.
Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht das Streben nach Authentizität. Jedes Werk ist ein spontaner, persönlicher Ausdruck, der meine Gedanken und Gefühle offenbart. Ich leite die Energie des Unterbewusstseins ohne Planung direkt auf die Leinwand, da ich glaube, dass dies unerlässlich ist, um meine Verbindung zur unverfälschten Authentizität des kreativen Prozesses aufrechtzuerhalten.
Meine Bilder vereinen Momente roher Kraft mit Passagen kontemplativer Ruhe und spiegeln das Auf und Ab gelebter Erfahrung wider. Dieses Wechselspiel soll den Betrachter dazu einladen, sich auf einer tiefgründigen persönlichen Ebene mit dem Werk auseinanderzusetzen.
Technisch wende ich eine Reihe von Techniken an, von dickem Impasto bis hin zu fließenden Gesten, um meinen abstrakten Formen Tiefe und emotionale Resonanz zu verleihen.
Ich hoffe, dass meine Arbeit eine bedeutungsvolle Verbindung zum Betrachter aufbaut und ihn dazu anregt, seine eigenen Erfahrungen und Interpretationen auf die Leinwand zu projizieren.
Für mich sollte das Kunsterlebnis jedoch nicht bei der Leinwand enden. Deshalb habe ich die Connecting Conditional Art Movement (CCAM) gegründet, deren Ziel es ist, authentische menschliche Bindungen zu fördern, da ich glaube, dass dies für die menschliche Existenz unerlässlich ist. Diese Philosophie ist zentral für meine künstlerische Praxis, die einen empathischen Dialog zwischen Künstler und Publikum anstrebt.
Mein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die tief berühren und Herz und Verstand direkt ansprechen. Durch diese spontanen, authentischen Erkundungen lade ich andere ein, sich in meinen Gemälden auf eine Reise der Selbstfindung zu begeben.
Ich erkunde die Nuancen menschlicher Erfahrung durch kräftige Farben, dynamische Pinselführung und fließende Formen. Meine Bilder sollen emotionale Reaktionen hervorrufen und zur Selbstreflexion einladen. Die Arbeit unter einem Pseudonym ermöglicht mir mehr kreative Freiheit und Offenheit in meiner Arbeit, ohne durch Erwartungen oder Vorurteile über meinen echten Namen eingeschränkt zu sein.
Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht das Streben nach Authentizität. Jedes Werk ist ein spontaner, persönlicher Ausdruck, der meine Gedanken und Gefühle offenbart. Ich leite die Energie des Unterbewusstseins ohne Planung direkt auf die Leinwand, da ich glaube, dass dies unerlässlich ist, um meine Verbindung zur unverfälschten Authentizität des kreativen Prozesses aufrechtzuerhalten.
Meine Bilder vereinen Momente roher Kraft mit Passagen kontemplativer Ruhe und spiegeln das Auf und Ab gelebter Erfahrung wider. Dieses Wechselspiel soll den Betrachter dazu einladen, sich auf einer tiefgründigen persönlichen Ebene mit dem Werk auseinanderzusetzen.
Technisch wende ich eine Reihe von Techniken an, von dickem Impasto bis hin zu fließenden Gesten, um meinen abstrakten Formen Tiefe und emotionale Resonanz zu verleihen.
Ich hoffe, dass meine Arbeit eine bedeutungsvolle Verbindung zum Betrachter aufbaut und ihn dazu anregt, seine eigenen Erfahrungen und Interpretationen auf die Leinwand zu projizieren.
Für mich sollte das Kunsterlebnis jedoch nicht bei der Leinwand enden. Deshalb habe ich die Connecting Conditional Art Movement (CCAM) gegründet, deren Ziel es ist, authentische menschliche Bindungen zu fördern, da ich glaube, dass dies für die menschliche Existenz unerlässlich ist. Diese Philosophie ist zentral für meine künstlerische Praxis, die einen empathischen Dialog zwischen Künstler und Publikum anstrebt.
Mein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die tief berühren und Herz und Verstand direkt ansprechen. Durch diese spontanen, authentischen Erkundungen lade ich andere ein, sich in meinen Gemälden auf eine Reise der Selbstfindung zu begeben.
Ernesto Artig
Ignite
3.560 $
