Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 74,8x44,9in
Über das Werk
In diesem Werk treffen Realismus und Surrealismus aufeinander und erfassen die Dualität der Existenz. Öl auf Papier, das die halbabstrakte Figur einfängt, die ich als Spiegelbild der menschlichen Seele betrachte. Ein Spiel aus Schatten und Licht umgibt die Komposition und lädt zur Selbstbeobachtung und zum Staunen ein. Dieses Stück wird in jedem Zuhause mit einer Atmosphäre des Geheimnisses und der Offenbarung vibrieren und die Fantasie und Spiritualität…
derjenigen beflügeln, die darüber nachdenken.
Esther Miranda
Spanien
Referenzen
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- Arbeitet auf Kommission
« Schönheit wirkt wie Licht durch Dunkelheit, sie zeigt uns den Weg. Ich glaube an die ethische Funktion der Ästhetik. »
Esther Miranda ist eine spanische Künstlerin mit einem Abschluss in Philosophie, die Malerei bei dem Lehrer Jesus Rodriguez de la Torre studiert hat. Seit 2012 werden seine Werke bundesweit in Einzel- und Gruppenausstellungen sowie auf einigen der wichtigsten Kunstmessen Europas gezeigt.
Seine Arbeit ist in Serien organisiert. Die Auseinandersetzung mit dem Menschen aus verschiedenen Perspektiven ist seit jeher einer der wiederkehrenden Punkte seiner Arbeit, seine Fähigkeit, das Verborgene, das Wesentliche zum Vorschein zu bringen, verleiht seinen Figuren eine beunruhigende Kraft. In all seinen Arbeiten wird ein Spiel zwischen Figuration und Abstraktion etabliert, das durch einen starken und dynamischen Pinselstrich eine Illusion der Realität erzeugt.
Seine Serie über das Meer, der er sich aus einer subjektiven Verbindung nähert, schafft es, ein universelles Gefühl von Bewegung, Leuchtkraft und Kraft zu vermitteln. Die Arbeit an diesem Thema entspringt einem ökologischen Gedanken: der Notwendigkeit, unsere Meere zu schützen.
Seine Arbeit ist in Serien organisiert. Die Auseinandersetzung mit dem Menschen aus verschiedenen Perspektiven ist seit jeher einer der wiederkehrenden Punkte seiner Arbeit, seine Fähigkeit, das Verborgene, das Wesentliche zum Vorschein zu bringen, verleiht seinen Figuren eine beunruhigende Kraft. In all seinen Arbeiten wird ein Spiel zwischen Figuration und Abstraktion etabliert, das durch einen starken und dynamischen Pinselstrich eine Illusion der Realität erzeugt.
Seine Serie über das Meer, der er sich aus einer subjektiven Verbindung nähert, schafft es, ein universelles Gefühl von Bewegung, Leuchtkraft und Kraft zu vermitteln. Die Arbeit an diesem Thema entspringt einem ökologischen Gedanken: der Notwendigkeit, unsere Meere zu schützen.