Study Of Face #02
Füller auf Papier
11x7in
600 $
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EVIAL
Frankreich
Künstlerische Highlights
- Erfahrener Künstler
- Teilnahme an Kunstmesse
- In Galeriekurationen vorgestellt
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von EVIAL
Details zum Werk
- Technik : Füller auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 11,7x8,3in
Über das Werk
Aus der Dichte der Linie entsteht ein Gesicht.
Die Zeichnung, die durch Anhäufung und Löschung entsteht, sucht mehr, als sie definiert.
Der Blick bleibt unbeweglich, fast widersetzt er sich seinem eigenen Erscheinen.
Nichts ist festgelegt – die Form oszilliert zwischen Präsenz und Verschwinden.
Was bleibt, ist kein Porträt, sondern eine Spannung.
Ein fragiles Gleichgewicht zwischen dem, was bleibt, und dem, was verblasst.
Die Zeichnung, die durch Anhäufung und Löschung entsteht, sucht mehr, als sie definiert.
Der Blick bleibt unbeweglich, fast widersetzt er sich seinem eigenen Erscheinen.
Nichts ist festgelegt – die Form oszilliert zwischen Präsenz und Verschwinden.
Was bleibt, ist kein Porträt, sondern eine Spannung.
Ein fragiles Gleichgewicht zwischen dem, was bleibt, und dem, was verblasst.
EVIAL
Frankreich
Referenzen
- Erfahrener Künstler
- Teilnahme an Kunstmesse
- In Galeriekurationen vorgestellt
« Stille Figuren, von innerer Anspannung durchdrungen. »
EVIAL entwickelt figurative Malerei mit dem Fokus auf die menschliche Figur.
Nachdem er verschiedene Stile erkundet hatte, konzentrierte sich sein Werk allmählich wieder auf eine einzige Figur: den Moai, den er nicht als Ikone, sondern als universelle und zeitlose Form betrachtete.
Reduziert auf ihr Wesen, wird der Moai zu einer Präsenz – einem körperlichen Zeichen, befreit von jeglichem kulturellen oder narrativen Bezug. Er erlaubt uns, Vertikalität, Balance und Haltung zu erforschen, ohne auf Porträtmalerei oder psychologischen Ausdruck zurückzugreifen.
Jedes Werk präsentiert einen Zustand, eine in sich gekehrte Spannung ohne aufgezwungene Erzählung. Farbe, Linie und Material priorisieren Präsenz und Empfindung gegenüber der Geschichte.
Nachdem er verschiedene Stile erkundet hatte, konzentrierte sich sein Werk allmählich wieder auf eine einzige Figur: den Moai, den er nicht als Ikone, sondern als universelle und zeitlose Form betrachtete.
Reduziert auf ihr Wesen, wird der Moai zu einer Präsenz – einem körperlichen Zeichen, befreit von jeglichem kulturellen oder narrativen Bezug. Er erlaubt uns, Vertikalität, Balance und Haltung zu erforschen, ohne auf Porträtmalerei oder psychologischen Ausdruck zurückzugreifen.
Jedes Werk präsentiert einen Zustand, eine in sich gekehrte Spannung ohne aufgezwungene Erzählung. Farbe, Linie und Material priorisieren Präsenz und Empfindung gegenüber der Geschichte.
