Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Fatin Rahmouni
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 39,4x31,5in
Über das Werk
Tanzen im Takt
von deinem funky Herzen.
Spinnen, Schwingen,
wirbeln.
Schütteln und brechen
all diese verdammten Regeln.
Wenn Farbe auf Leinwand trifft, ist es auf den ersten Blick der Impuls zweier Medien, die gemeinsam etwas Neues schaffen. Urbane Methoden anzuwenden bedeutet, in die Welt der Street Art einzutauchen. Mit Markern und Spraydosen Kunst auszudrücken, ist nicht nur ein Stilmittel, das verwendet wird. Vielmehr fängt es den Zeitgeist… einer Generation ein, die sich durch die Härte des Lebens kämpfen musste. Was damals begann, entwickelt sich weiter, nimmt verschiedene Formen an und spricht im Kern immer vom Gleichen. Eine Rebellion gegen das Fake, ein Kampf gegen die Norm. Ein Aufschrei und eine Bekanntschaft. Wir sind immer noch hier. Und wir kämpfen für unser Recht, gesehen zu werden. Und wir nehmen jeden mit auf die abenteuerliche Lebensreise, auf der man merkt, dass das wahre Abenteuer außerhalb der eigenen Komfortzone liegt.
von deinem funky Herzen.
Spinnen, Schwingen,
wirbeln.
Schütteln und brechen
all diese verdammten Regeln.
Wenn Farbe auf Leinwand trifft, ist es auf den ersten Blick der Impuls zweier Medien, die gemeinsam etwas Neues schaffen. Urbane Methoden anzuwenden bedeutet, in die Welt der Street Art einzutauchen. Mit Markern und Spraydosen Kunst auszudrücken, ist nicht nur ein Stilmittel, das verwendet wird. Vielmehr fängt es den Zeitgeist… einer Generation ein, die sich durch die Härte des Lebens kämpfen musste. Was damals begann, entwickelt sich weiter, nimmt verschiedene Formen an und spricht im Kern immer vom Gleichen. Eine Rebellion gegen das Fake, ein Kampf gegen die Norm. Ein Aufschrei und eine Bekanntschaft. Wir sind immer noch hier. Und wir kämpfen für unser Recht, gesehen zu werden. Und wir nehmen jeden mit auf die abenteuerliche Lebensreise, auf der man merkt, dass das wahre Abenteuer außerhalb der eigenen Komfortzone liegt.
Fatin Rahmouni
Deutschland
Referenzen
- International profiliert
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Sobald Sie Ihren Geist von der Richtigkeit des Kunstbegriffs befreit haben, können Sie sich selbst auf eine harte, aber auch befreiende Weise erkunden. »
Fatin Rahmouni ist eine deutsche Gegenwartskünstlerin, deren Gemälde die verborgenen Gefühlswelten erkunden, die die menschliche Erfahrung prägen. Mit Acrylfarben, Sprühfarbe und Mischtechniken erschafft sie lebendige, fiktive Wesen, die eher als emotionale Begleiter denn als bloße Fantasiegestalten fungieren.
Ihre Arbeit, die im Kommunikationsdesign verwurzelt ist, basiert auf der Überzeugung, dass Farbe ausdrücken kann, was Sprache nicht vermag. Durch sorgfältig komponierte Farbschichten, Rhythmen und symbolische Figuren übersetzt Rahmouni innere Gefühlszustände in visuelle Formen. Hinter ihrer spielerischen Anmutung laden ihre Werke die Betrachter ein, innezuhalten, über den ersten Eindruck hinauszublicken und stillere Reflexionen über Verletzlichkeit, Hoffnung und menschliche Verbundenheit zu entdecken.
Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen. Sie fördern eine Sichtweise, die der Aufmerksamkeit mehr Wert beimisst als der Unmittelbarkeit und die emotionale Tiefe offenbart, die oft unter der Oberfläche des modernen Lebens verborgen liegt.
Ihre Arbeit, die im Kommunikationsdesign verwurzelt ist, basiert auf der Überzeugung, dass Farbe ausdrücken kann, was Sprache nicht vermag. Durch sorgfältig komponierte Farbschichten, Rhythmen und symbolische Figuren übersetzt Rahmouni innere Gefühlszustände in visuelle Formen. Hinter ihrer spielerischen Anmutung laden ihre Werke die Betrachter ein, innezuhalten, über den ersten Eindruck hinauszublicken und stillere Reflexionen über Verletzlichkeit, Hoffnung und menschliche Verbundenheit zu entdecken.
Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen. Sie fördern eine Sichtweise, die der Aufmerksamkeit mehr Wert beimisst als der Unmittelbarkeit und die emotionale Tiefe offenbart, die oft unter der Oberfläche des modernen Lebens verborgen liegt.