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Weitere Kunstwerke von Fatin Rahmouni
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 39,4x31,5in
Über das Werk
Du hast so viele Schichten, man weiß nie, wie viele noch kommen.
Du versteckst dich unter 1000 Schichten, jede dunkler als die andere.
Man vertraut einer Ebene, die sich in Luft auflöst.
Akzeptiere, dass man niemals deinen wahren Kern erreichen wird.
Wenn Farbe auf Leinwand trifft, ist es auf den ersten Blick der Impuls zweier Medien, die gemeinsam etwas Neues erschaffen. Urbane Methoden anzuwenden bedeutet, in die Welt der Street Art einzutauchen.… Kunst mit Markern und Spraydosen auszudrücken ist nicht nur ein Stilmittel, das zum Einsatz kommt. Vielmehr fängt es den Zeitgeist einer Generation ein, die sich durch die Härten des Lebens kämpfen musste. Was damals begann, entwickelt sich weiter, nimmt unterschiedliche Formen an und spricht im Kern immer vom Gleichen. Eine Rebellion gegen das Fake, ein Kampf gegen die Norm. Ein Aufschrei und ein Bekannter. Wir sind immer noch hier. Und wir kämpfen für unser Recht, gesehen zu werden. Und wir nehmen alle mit auf die abenteuerliche Reise des Lebens, auf der man merkt, dass das eigentliche Abenteuer außerhalb des eigenen com liegt
Du versteckst dich unter 1000 Schichten, jede dunkler als die andere.
Man vertraut einer Ebene, die sich in Luft auflöst.
Akzeptiere, dass man niemals deinen wahren Kern erreichen wird.
Wenn Farbe auf Leinwand trifft, ist es auf den ersten Blick der Impuls zweier Medien, die gemeinsam etwas Neues erschaffen. Urbane Methoden anzuwenden bedeutet, in die Welt der Street Art einzutauchen.… Kunst mit Markern und Spraydosen auszudrücken ist nicht nur ein Stilmittel, das zum Einsatz kommt. Vielmehr fängt es den Zeitgeist einer Generation ein, die sich durch die Härten des Lebens kämpfen musste. Was damals begann, entwickelt sich weiter, nimmt unterschiedliche Formen an und spricht im Kern immer vom Gleichen. Eine Rebellion gegen das Fake, ein Kampf gegen die Norm. Ein Aufschrei und ein Bekannter. Wir sind immer noch hier. Und wir kämpfen für unser Recht, gesehen zu werden. Und wir nehmen alle mit auf die abenteuerliche Reise des Lebens, auf der man merkt, dass das eigentliche Abenteuer außerhalb des eigenen com liegt
Fatin Rahmouni
Deutschland
Referenzen
- International profiliert
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Sobald Sie Ihren Geist von der Richtigkeit des Kunstbegriffs befreit haben, können Sie sich selbst auf eine harte, aber auch befreiende Weise erkunden. »
Fatin Rahmouni ist eine deutsche Gegenwartskünstlerin, deren Gemälde die verborgenen Gefühlswelten erkunden, die die menschliche Erfahrung prägen. Mit Acrylfarben, Sprühfarbe und Mischtechniken erschafft sie lebendige, fiktive Wesen, die eher als emotionale Begleiter denn als bloße Fantasiegestalten fungieren.
Ihre Arbeit, die im Kommunikationsdesign verwurzelt ist, basiert auf der Überzeugung, dass Farbe ausdrücken kann, was Sprache nicht vermag. Durch sorgfältig komponierte Farbschichten, Rhythmen und symbolische Figuren übersetzt Rahmouni innere Gefühlszustände in visuelle Formen. Hinter ihrer spielerischen Anmutung laden ihre Werke die Betrachter ein, innezuhalten, über den ersten Eindruck hinauszublicken und stillere Reflexionen über Verletzlichkeit, Hoffnung und menschliche Verbundenheit zu entdecken.
Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen. Sie fördern eine Sichtweise, die der Aufmerksamkeit mehr Wert beimisst als der Unmittelbarkeit und die emotionale Tiefe offenbart, die oft unter der Oberfläche des modernen Lebens verborgen liegt.
Ihre Arbeit, die im Kommunikationsdesign verwurzelt ist, basiert auf der Überzeugung, dass Farbe ausdrücken kann, was Sprache nicht vermag. Durch sorgfältig komponierte Farbschichten, Rhythmen und symbolische Figuren übersetzt Rahmouni innere Gefühlszustände in visuelle Formen. Hinter ihrer spielerischen Anmutung laden ihre Werke die Betrachter ein, innezuhalten, über den ersten Eindruck hinauszublicken und stillere Reflexionen über Verletzlichkeit, Hoffnung und menschliche Verbundenheit zu entdecken.
Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen. Sie fördern eine Sichtweise, die der Aufmerksamkeit mehr Wert beimisst als der Unmittelbarkeit und die emotionale Tiefe offenbart, die oft unter der Oberfläche des modernen Lebens verborgen liegt.