Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
„Eselshaut“ handelt von dem, was wir tragen müssen, um zu überleben. Wie im Märchen wird die Haut sowohl zum Zufluchtsort als auch zum Gefängnis: ein Mittel, sich vor den Begierden und der Macht anderer zu verbergen.
Unter dieser Haut verbirgt sich ein Körper, der darum ringt, unversehrt zu bleiben, etwas Zerbrechliches und Wahres zu schützen. Es ist das Bild einer Flucht, aber auch des Widerstands.
Wie bei anderen Werken der Haeretica-Serie… ist auch hier ein QR-Code angebracht, der einen KI-gestützten Chatbot aktiviert, mit dem die Betrachter interagieren können. Die während Ausstellungen und öffentlichen Veranstaltungen gesammelten Interpretationen werden aufgezeichnet und verwandeln das Werk so in ein lebendiges Bedeutungsarchiv.
Federica Rodella nutzt Collage, künstliche Intelligenz und digitale Nachbearbeitung und greift dabei auf ihre philosophischen und filmischen Schreibkenntnisse zurück. Sie experimentiert mit einer hybriden Bildsprache, indem sie visuelle Fragmente übereinanderlegt und maschinell generierte Zufälligkeit zulässt. Ihr traumhafter und symbolischer Stil hinterfragt die Kontrolle über das Bild. Ihre Werke vermitteln ein produktives Unbehagen und werfen Fragen nach Identität, Macht und Menschlichkeit im Zeitalter automatisierter Bilder auf. Anstatt definitive Antworten zu liefern, lässt sie die Frage stets offen.