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Franck Sastre
Frankreich
Zugehörige Sammlung
Ausstellung VOSOTRAS - Franck Sastre
10 Werke
Künstlerische Highlights
- International profiliert
- Erfahrener Künstler
- Von der Presse gefeiert
- Im Museum ausgestellt
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Franck Sastre
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Kohle auf Karton
- Verarbeitung : Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 47,2x39,4in
Über das Werk
Veleno in bocca
In diesem Werk wollte ich die stille Gewalt aller Versuche zum Ausdruck bringen, Frauen zum Schweigen zu bringen. Die Spinne auf ihrem Mund symbolisiert diese Kontrolle, diese aufgezwungene Angst, diese Form der Herrschaft, die Redefreiheit, Wahrheit und Freiheit unterdrücken will.
Doch in „Veleno in bocca“ geht es nicht um Kapitulation, sondern um Widerstand. Es geht um eine Frau, die selbst angesichts von Versuchen, sie zum Schweigen… zu bringen, ihre innere Stärke bewahrt. Hier steht Gift nicht nur für Schmerz oder Aggression, sondern auch für alles, was eine patriarchalische Gesellschaft ihr einzupflanzen versucht, um sie zu unterdrücken.
Die Grüntöne unterstreichen die Idee von Leben, Transformation und Wiedergeburt, während der Schmetterling als Symbol für Wandel und Befreiung erscheint. Diese weibliche Figur ist nicht besiegt: Sie ist gefestigt, angespannt, lebendig.
In diesem Werk wollte ich die stille Gewalt aller Versuche zum Ausdruck bringen, Frauen zum Schweigen zu bringen. Die Spinne auf ihrem Mund symbolisiert diese Kontrolle, diese aufgezwungene Angst, diese Form der Herrschaft, die Redefreiheit, Wahrheit und Freiheit unterdrücken will.
Doch in „Veleno in bocca“ geht es nicht um Kapitulation, sondern um Widerstand. Es geht um eine Frau, die selbst angesichts von Versuchen, sie zum Schweigen… zu bringen, ihre innere Stärke bewahrt. Hier steht Gift nicht nur für Schmerz oder Aggression, sondern auch für alles, was eine patriarchalische Gesellschaft ihr einzupflanzen versucht, um sie zu unterdrücken.
Die Grüntöne unterstreichen die Idee von Leben, Transformation und Wiedergeburt, während der Schmetterling als Symbol für Wandel und Befreiung erscheint. Diese weibliche Figur ist nicht besiegt: Sie ist gefestigt, angespannt, lebendig.
Franck Sastre
Frankreich
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrener Künstler
- Von der Presse gefeiert
- Im Museum ausgestellt
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich liebe es, mit unserem künstlerischen Duett den Tanz unserer Pinsel zu spüren, begleitet von fantasievoller, farbenfroher Musik auf unserer Bühne, die eine Leinwand ist. »
In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit aktuellen Themen wie Identität, zwischenmenschlichen Beziehungen und Umweltproblemen. Durch die Verwendung von Symbolen und leuchtenden Farben wird die Aufmerksamkeit des Betrachters mit seinem Spiegelbild auf sich gezogen.
Was Sastres Ansatz auszeichnet, ist die Kühnheit seiner Farbpalette und die ausdrucksstarke Spannung seiner menschlichen Figuren.
Jede Leinwand wird zu einem Raum für den Dialog zwischen dem Sensiblen und dem Sozialen, dem Persönlichen und dem Kollektiven.
Er arbeitet mit verschiedenen Medien – Öl, Acryl, Tinte – auf mehreren Trägern, von traditioneller Leinwand bis hin zu Karton, was seinen Werken eine Textur und eine fast greifbare physische Präsenz verleiht. Seine Werke strahlen eine gestische Kraft aus, die durch die Bewegung der Linie und die fast choreografische Energie des Farbauftrags geprägt ist, wie ein gemalter Tanz, der den Betrachter sowohl zum Fühlen als auch zum Nachdenken einlädt.
Was Sastres Ansatz auszeichnet, ist die Kühnheit seiner Farbpalette und die ausdrucksstarke Spannung seiner menschlichen Figuren.
Jede Leinwand wird zu einem Raum für den Dialog zwischen dem Sensiblen und dem Sozialen, dem Persönlichen und dem Kollektiven.
Er arbeitet mit verschiedenen Medien – Öl, Acryl, Tinte – auf mehreren Trägern, von traditioneller Leinwand bis hin zu Karton, was seinen Werken eine Textur und eine fast greifbare physische Präsenz verleiht. Seine Werke strahlen eine gestische Kraft aus, die durch die Bewegung der Linie und die fast choreografische Energie des Farbauftrags geprägt ist, wie ein gemalter Tanz, der den Betrachter sowohl zum Fühlen als auch zum Nachdenken einlädt.
