Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Öl auf Leinen
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 39,4x31,5in
Über das Werk
Diese Serie erforscht Identität durch Abwesenheit. Ich male fragmentierte, gesichtslose Körper mit Stoff und minimalen Gesten, um über Erinnerungen, Traumata und das, was mit der Zeit auslöscht, nachzudenken. Die Textilien, die ich verwende, sind persönlich und symbolisch – sie stehen für Haut, Kleidung oder Geschichte.
Diese Werke sind keine Porträts. Es sind emotionale Spuren – Bilder von Menschen, die jeder oder niemand sein könnten.
Die in… einem postsozialistischen Kontext entstandene Serie spiegelt ein Schweigen wider, das viele Menschen in sich tragen, insbesondere wenn die Geschichte unterbrochen wird.
Jedes Gemälde enthält etwas, das nicht gesagt, sondern nur gefühlt werden kann.
Diese Werke sind keine Porträts. Es sind emotionale Spuren – Bilder von Menschen, die jeder oder niemand sein könnten.
Die in… einem postsozialistischen Kontext entstandene Serie spiegelt ein Schweigen wider, das viele Menschen in sich tragen, insbesondere wenn die Geschichte unterbrochen wird.
Jedes Gemälde enthält etwas, das nicht gesagt, sondern nur gefühlt werden kann.
Gela Mikava
Georgien
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Gela Mikava (geb. 1995, Zugdidi, Georgien) lebt und arbeitet in Tiflis. Er ist bildender Künstler und beschäftigt sich mit ererbten Traumata, materiellen Erinnerungen und den nachhaltigen Auswirkungen der sowjetischen Ideologie. Mikava malt auf Biazi – einem Baumwollstoff aus der Sowjetzeit, der einst zur Deckenbespannung verwendet wurde. Jedes Werk trägt Spuren einer verschwundenen Welt.
Er nennt seine Arbeiten „Postsozialistische Ausstrahlung“ – ein Begriff, den er prägte, um die unsichtbaren, aber anhaltenden psychologischen und ästhetischen Auswirkungen des sowjetischen Erbes bis heute zu beschreiben. Seine Gemälde zeigen verblasste Geometrien, geisterhafte Figuren und kalte Stadtszenen, in denen die Gesichter verschwimmen und den Identitätsverlust im kollektiven Gedächtnis widerspiegeln.
Mikava, der seit seiner Kindheit in der Malerei ausgebildet wurde, begann Biazi zu verwenden, bevor dessen politische Bedeutung klar war. Heute konfrontiert seine Kunst ideologische Überreste und enthüllt, was unter dem Verfall der Zeit verbleibt. Sie widersetzt sich der Nostalgie und hält ungelöste Spannungen fest.
Er nennt seine Arbeiten „Postsozialistische Ausstrahlung“ – ein Begriff, den er prägte, um die unsichtbaren, aber anhaltenden psychologischen und ästhetischen Auswirkungen des sowjetischen Erbes bis heute zu beschreiben. Seine Gemälde zeigen verblasste Geometrien, geisterhafte Figuren und kalte Stadtszenen, in denen die Gesichter verschwimmen und den Identitätsverlust im kollektiven Gedächtnis widerspiegeln.
Mikava, der seit seiner Kindheit in der Malerei ausgebildet wurde, begann Biazi zu verwenden, bevor dessen politische Bedeutung klar war. Heute konfrontiert seine Kunst ideologische Überreste und enthüllt, was unter dem Verfall der Zeit verbleibt. Sie widersetzt sich der Nostalgie und hält ungelöste Spannungen fest.