Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
16,9 x 12,2 in
Über das Werk
Hier geht es um die physische Form im realen, flachen, sonnenbeschienenen Raum.
Es handelt sich ebenfalls um ein Stillleben, das in 3–4 Tagen auf Kefalonia entstanden ist.
Makie war ein Verwandter. Er war Jäger. Er trug diese Kleidung, als er Hunderte von Kilometern durch Griechenland wanderte.
Ich wollte eine kleine Serie von Gemälden fertigstellen, die ich nach Beobachtungen gemalt hatte. Ich war nicht so für die postmoderne Produktion. Ich… wollte den Betrachtern nur zeigen, dass gegenstandslose Werke nicht einfach aus dem Nichts kommen und dass die durch Beobachtung und Abstraktion gewonnenen Fähigkeiten ein Werkzeug sind, das in den meisten gegenstandslosen Abstraktionen verborgen ist.
Diese beziehen sich auf Van Goghs Arbeitsschuhe und Lucian Freud (dessen Zeichenmethode in gewisser Weise mit meiner übereinstimmte, als ich begann, die Welt mit Cézannes Zylinder-, Kegel- und Kugelsystem darzustellen). Ich mag Van Goghs Himmel und Bäume und Freuds seltsame Figur-Grund-Beziehung, finde seine Ironie jedoch sehr langweilig.
George-A. Makridis, ein Maler und Digitalkünstler, wurde ursprünglich von seinem Vater, einem Mechaniker, zur Leinwand hingezogen. Er manipuliert geschickt Öl, wasserbasierte Medien und digitale Schnittstellen und schafft Werke, die konventionellen Formen trotzen, während er mit Collagen und gemischten Medien experimentiert. Seine Verbindung zur Umwelt, physisch und spirituell, durchdringt seine Kunstwerke, wobei er eher auf Instinkt als auf Philosophie setzt. Seine Arbeit spiegelt einen ernsthaften Versuch wider, eine Verbindung mit der Welt aufzubauen, und deutet auf eine Suche nach Güte hin, eine flüchtige Berührung, nach der wir streben, die wir aber nie wirklich begreifen.