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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
47,2 x 59,1 in
Über das Werk
Dieses Gemälde entstand 2020 auf dem Höhepunkt des Lockdowns, als ich die Figuren an den Rand der Abstraktion trieb. Die Körper sind ineinander verstrickt und lösen sich fast im Farbfeld auf, doch ihre Gesten tragen immer noch Dringlichkeit und emotionale Tiefe. Mich interessierte, wie körperliche Präsenz gleichzeitig Stärke und Zerbrechlichkeit in sich tragen kann.
Es gehört zu einer Serie, die aus dem Zeichnen und Neuzeichnen sowie dem Verlieren… und Wiederfinden menschlicher Formen in Zuständen der Spannung, Unterstützung und des Zusammenbruchs entstand. Ich habe versucht, die Instabilität und Unsicherheit unseres gemeinsamen Zustands einzufangen und wie wir uns aufeinander stützen, Widerstand leisten, fallen und uns erholen.
Die gesättigten Rot- und Orangetöne kamen instinktiv und steigern die Spannung. Gleichzeitig erinnern mich die Risse und Zwischenräume zwischen den Figuren daran, dass Verbindungen immer prekär und veränderlich sind.
Dieses Werk wurde für mich zu einem Anker: Es war kühn in Maßstab und Farbe, aber es ging mir gleichermaßen um psychologischen Raum und Gefühl.
Gillian Holding, die einen Abschluss in Bildender Kunst von der Leeds Metropolitan University und einen Hintergrund als Anwältin hat, arbeitet hauptsächlich mit Ölfarben und nutzt die Körperlichkeit ihres Mediums sowohl auf großen Leinwänden als auch auf intimen Tafeln. Ihr instinktiver, semi-abstrakter Stil verbindet Zeichnung und Malerei und stellt oft fragmentierte Körper im Übergang dar. Mit Pinseln und unkonventionellen Werkzeugen lässt sie Bereiche ungelöst und evoziert emotionale Mehrdeutigkeit. Mit diesen malerischen Gesten erkundet sie Themen wie Liminalität und Widerspruch und vermittelt letztlich Gefühle von Unsicherheit, Verletzlichkeit und das transformative Potenzial, das in den Rissen und Brüchen des Lebens steckt.