Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
41,3x36,6in
Über das Werk
Dieses Gemälde zeigt Körper, die sich aneinander lehnen. Die Stütze ist jedoch nie einseitig. Sie ist ständig in Bewegung, und die Figuren befinden sich in einem Zustand des Gleichgewichts, der in beide Richtungen kippen könnte. Für mich suggeriert es Fürsorge und sowohl Stärke als auch Verletzlichkeit.
Farbe und gestischer Pinselstrich haben ebenso viel Gewicht wie die Formen selbst. Diese Spannung zwischen Nähe und Trennung ist etwas, worauf ich… immer wieder zurückkomme. Sie spiegelt die Zerbrechlichkeit unserer Erfahrungen wider.
Gillian Holding, die einen Abschluss in Bildender Kunst von der Leeds Metropolitan University und einen Hintergrund als Anwältin hat, arbeitet hauptsächlich mit Ölfarben und nutzt die Körperlichkeit ihres Mediums sowohl auf großen Leinwänden als auch auf intimen Tafeln. Ihr instinktiver, semi-abstrakter Stil verbindet Zeichnung und Malerei und stellt oft fragmentierte Körper im Übergang dar. Mit Pinseln und unkonventionellen Werkzeugen lässt sie Bereiche ungelöst und evoziert emotionale Mehrdeutigkeit. Mit diesen malerischen Gesten erkundet sie Themen wie Liminalität und Widerspruch und vermittelt letztlich Gefühle von Unsicherheit, Verletzlichkeit und das transformative Potenzial, das in den Rissen und Brüchen des Lebens steckt.