Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
19,7x27,6in
Über das Werk
Flüssige Emotionen: Öl auf Leinwand: gerahmt
Fließende Emotionen
Eine Übung in Farbe und Form, bei der unterschiedliche Werte und Bewegungen verwendet werden, um eine Sprache fließender Formen zu schaffen, die mit der Funktionsweise unseres Gehirns in Verbindung gebracht oder verglichen werden kann. Unser Gehirn bewegt sich häufig ohne erkennbare Ordnung von einem Gipfel zum nächsten und von einem Tal zum anderen. Doch dieser fließende Prozess… wird vielleicht durch die aufwärts gerichtete Kreisbewegung im Werk unterstützt. Die Alla-Prima-Technik ermöglicht es den Farben, stellenweise nahtlos ineinander überzugehen und an anderen Stellen Kontraste zu bilden, was dem Werk Fluidität verleiht.
Geboren und aufgewachsen in Malta, habe ich mich in meiner künstlerischen Arbeit stets von der mediterranen Atmosphäre des Meeres und des Lichts leiten lassen. Während meiner gesamten beruflichen Laufbahn als internationaler Juror bei den Vereinten Nationen und der EU blieb die Malerei meine ständige Leidenschaft – vertieft durch ein intensives Studium bei Meistern der Malerei in Frankreich und Italien. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen dem Semi-Abstrakten und dem Abstrakten. Vertikale Elemente deuten oft auf menschliche Sehnsüchte hin; horizontale Linien vermitteln Ruhe und Kontinuität. Dieses Zusammenspiel stellt das Gleichgewicht wieder her, nach dem wir uns täglich sehnen: zwischen Denken und Fühlen. In einer Kultur, die Schnelligkeit belohnt, bietet Kunst etwas Seltenes – die Einladung, innezuhalten, hinzusehen und zu fühlen, ohne Eile. Zu meinen Einflüssen zählen Turners Atmosphäre, Rothkos emotionale Tiefe und das japanische Verständnis von Stille und Schönheit durch Zurückhaltung. Jedes Gemälde entsteht in einem langsamen Prozess, sodass das Licht sich im Werk verteilen kann. Das Ergebnis ist nicht nur visuell, sondern auch erlebnisorientiert – ein Raum für stille Besinnung.