Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
27,6 x 19,7 in
Über das Werk
Treppe zum Himmel ?
Das Werk repräsentiert den menschlichen Wunsch, das Gewöhnliche und Alltägliche zu überwinden und nach Höherem zu streben: nach einem höheren Verständnis, einer höheren Kultur, einer höheren Lebensqualität und einem höheren Maß an Erfüllung. Die hier verwendeten Werte und Farben zielen auf Kontraste ab, die die Schwierigkeiten widerspiegeln, denen wir auf dem Weg nach oben begegnen. Versuchen wir, eine Treppe zu einem höheren… Gut zu bauen, sei es dem Himmel oder zu einem besseren Verständnis und einer höheren Lebensqualität?
Ich habe mich für eine sehr begrenzte Palette entschieden, um die Botschaft so minimal wie möglich zu vermitteln, während in verschiedenen Trocknungsphasen des Gemäldes Lasuren verwendet werden, um die Gesamteinheit des Werks zu verstärken.
Geboren und aufgewachsen in Malta, habe ich mich in meiner künstlerischen Arbeit stets von der mediterranen Atmosphäre des Meeres und des Lichts leiten lassen. Während meiner gesamten beruflichen Laufbahn als internationaler Juror bei den Vereinten Nationen und der EU blieb die Malerei meine ständige Leidenschaft – vertieft durch ein intensives Studium bei Meistern der Malerei in Frankreich und Italien. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen dem Semi-Abstrakten und dem Abstrakten. Vertikale Elemente deuten oft auf menschliche Sehnsüchte hin; horizontale Linien vermitteln Ruhe und Kontinuität. Dieses Zusammenspiel stellt das Gleichgewicht wieder her, nach dem wir uns täglich sehnen: zwischen Denken und Fühlen. In einer Kultur, die Schnelligkeit belohnt, bietet Kunst etwas Seltenes – die Einladung, innezuhalten, hinzusehen und zu fühlen, ohne Eile. Zu meinen Einflüssen zählen Turners Atmosphäre, Rothkos emotionale Tiefe und das japanische Verständnis von Stille und Schönheit durch Zurückhaltung. Jedes Gemälde entsteht in einem langsamen Prozess, sodass das Licht sich im Werk verteilen kann. Das Ergebnis ist nicht nur visuell, sondern auch erlebnisorientiert – ein Raum für stille Besinnung.