Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
27,6x19,7in
Über das Werk
Dieses abstrakt-expressionistische Werk lädt den Betrachter ein, hinter die Oberfläche zu blicken und die Wirkung von Zeit und Emotionen in einem beständigen menschlichen Wunsch zu spüren. Das Konzept ist der menschliche Wunsch, das Gewöhnliche und Alltägliche zu überwinden und nach einer höheren Ebene zu streben, einem höheren Verständnis, einer höheren Kultur, einer höheren Lebensqualität und einer höheren spirituellen Erfüllung. Die hier verwendeten… Werte und Farben weisen einen unterschwelligen Kontrast auf, sind aber insgesamt harmonisch und lassen keine Schwierigkeiten aufkommen, die wir auf dem Weg nach oben haben.
Ich habe mich für eine sehr begrenzte Palette entschieden, um die philosophische Botschaft so minimal wie möglich zu vermitteln, während in verschiedenen Trocknungsphasen des Gemäldes Lasuren verwendet werden, um die Gesamteinheit des Gemäldes zu verstärken.
Geboren und aufgewachsen in Malta, habe ich mich in meiner künstlerischen Arbeit stets von der mediterranen Atmosphäre des Meeres und des Lichts leiten lassen. Während meiner gesamten beruflichen Laufbahn als internationaler Juror bei den Vereinten Nationen und der EU blieb die Malerei meine ständige Leidenschaft – vertieft durch ein intensives Studium bei Meistern der Malerei in Frankreich und Italien. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen dem Semi-Abstrakten und dem Abstrakten. Vertikale Elemente deuten oft auf menschliche Sehnsüchte hin; horizontale Linien vermitteln Ruhe und Kontinuität. Dieses Zusammenspiel stellt das Gleichgewicht wieder her, nach dem wir uns täglich sehnen: zwischen Denken und Fühlen. In einer Kultur, die Schnelligkeit belohnt, bietet Kunst etwas Seltenes – die Einladung, innezuhalten, hinzusehen und zu fühlen, ohne Eile. Zu meinen Einflüssen zählen Turners Atmosphäre, Rothkos emotionale Tiefe und das japanische Verständnis von Stille und Schönheit durch Zurückhaltung. Jedes Gemälde entsteht in einem langsamen Prozess, sodass das Licht sich im Werk verteilen kann. Das Ergebnis ist nicht nur visuell, sondern auch erlebnisorientiert – ein Raum für stille Besinnung.