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Hiroshi Wada
Japan
Zugehörige Sammlung
Von Ricardo Flores inspirierte Kunstwerke
302 Werke
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Künstlerische Highlights
- International profiliert
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von der Presse gefeiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Hiroshi Wada
Details zum Werk
- Technik : Tusche, Tinte auf Papier
-
Verarbeitung :
Holz
Rahmung auf Anfrage - Größe : 35,4x47,2in
Über das Werk
Der Titel zeigt die Bedeutung des geschriebenen Zeichens.
Dies wird "無", Null, geschrieben.
Diese Arbeit stellt das Bild einer Person dar, die Zazen, Zen-Meditationstraining, macht und versucht, den Geist zu klären und sich zu konzentrieren, um null Gedanken zu erreichen. Er schuf es in der Hoffnung, Ruhe in den Geist zu bringen, wenn sich Menschen überfordert, ängstlich oder gestresst fühlen.
Original japanische Kalligraphie auf chinesischem… Xuan-Papier, das für seine hohe Qualität mit weicher und feiner Textur bekannt ist.
Sumi-Tinte wird hergestellt, indem der traditionelle japanische Tintenstift auf dem Tintenstein gerieben wird, um vor dem Schreiben die beste Farbe zu erzielen. Die von ihm verwendeten japanischen Pinsel werden von Handwerkern handgefertigt, wodurch die zarten Linien der Tinte entstehen.
Die Arbeit ist getäfelt, die von einem Holzbrett getragen wird.
Auf der Rückseite sind Metallhaken angebracht, die zum Aufhängen an der Wand bereit sind.
Dies wird "無", Null, geschrieben.
Diese Arbeit stellt das Bild einer Person dar, die Zazen, Zen-Meditationstraining, macht und versucht, den Geist zu klären und sich zu konzentrieren, um null Gedanken zu erreichen. Er schuf es in der Hoffnung, Ruhe in den Geist zu bringen, wenn sich Menschen überfordert, ängstlich oder gestresst fühlen.
Original japanische Kalligraphie auf chinesischem… Xuan-Papier, das für seine hohe Qualität mit weicher und feiner Textur bekannt ist.
Sumi-Tinte wird hergestellt, indem der traditionelle japanische Tintenstift auf dem Tintenstein gerieben wird, um vor dem Schreiben die beste Farbe zu erzielen. Die von ihm verwendeten japanischen Pinsel werden von Handwerkern handgefertigt, wodurch die zarten Linien der Tinte entstehen.
Die Arbeit ist getäfelt, die von einem Holzbrett getragen wird.
Auf der Rückseite sind Metallhaken angebracht, die zum Aufhängen an der Wand bereit sind.
Hiroshi Wada
Japan
Referenzen
- International profiliert
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von der Presse gefeiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich finde die Coolness und Schönheit im täglichen Leben und versuche sie auf meine Art auszudrücken. »
Hiroshi Wada ist ein zeitgenössischer Kalligrafiekünstler aus Kyoto, Japan. Er begann seine Kalligrafieausbildung im Alter von fünf Jahren und setzte mit 30 Jahren sein Studium bei Ryosetsu Imai, einem renommierten Meister, fort. Seit 2017 präsentiert Wada seine Werke, die über die traditionelle Kalligrafie hinausgehen, einem internationalen Publikum. Seine Arbeiten werden regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, insbesondere in den Vereinigten Staaten und Europa.
Wadas Kunst ist eine „Linienkunst“, die das Wesen der traditionellen Kalligrafie einfängt und sie zugleich zu transzendieren sucht. Sein Schaffen beginnt im Nichts. Er vergisst die Klassiker, kehrt zur Unschuld zurück und schöpft aus der Stille des Zen.
Manche seiner Werke weisen Beschädigungen auf. Wenn solche unbeabsichtigten Spuren mit den beabsichtigten Linien verschmelzen, entsteht eine tiefe Resonanz. Es ist ein schmaler Grat zwischen dem Zustand, in dem ein solches Werk zu bloßem Müll verkommt, und der wundersamen Verwandlung in Schönheit – und Wada glaubt, dass wahre Schönheit genau an diesem Scheideweg liegt.
Wadas Kunst ist eine „Linienkunst“, die das Wesen der traditionellen Kalligrafie einfängt und sie zugleich zu transzendieren sucht. Sein Schaffen beginnt im Nichts. Er vergisst die Klassiker, kehrt zur Unschuld zurück und schöpft aus der Stille des Zen.
Manche seiner Werke weisen Beschädigungen auf. Wenn solche unbeabsichtigten Spuren mit den beabsichtigten Linien verschmelzen, entsteht eine tiefe Resonanz. Es ist ein schmaler Grat zwischen dem Zustand, in dem ein solches Werk zu bloßem Müll verkommt, und der wundersamen Verwandlung in Schönheit – und Wada glaubt, dass wahre Schönheit genau an diesem Scheideweg liegt.
Hiroshi Wada
ZERO_01
6.640 $
