POST IGNEM I, Mixed Media auf Holz
Acryl, Wachs auf Holz
20x69in
24.640 $
- Professioneller weltweiter Versand, überwacht durch unsere Logistikexperten
- Versandkosten, Zoll und Steuern sind im Preis enthalten
- 30 Tage lang kostenlose Rückgabe (außer bei Auftragsware)
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
- Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
- Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
- Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
- Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
- Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Ilir Osmani
Deutschland
Zugehörige Sammlung
Lebensmeditationen: Ich bin, wer ich sein werde.
26 Werke
Warten Sie nicht zu lange, 1 weitere Sammler ist an diesem Werk interessiert.
Künstlerische Highlights
- Gruppenausstellung
- In Galeriekurationen vorgestellt
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Ilir Osmani
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Kohle auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 39,4x55,1in
Über das Werk
Am Rande des Lichts ist eine tiefgründige Reflexion über die transzendente Kraft der Zeit und ihre Auswirkungen auf das menschliche Sein. Mit einer Mischung aus Acryl, Collage und natürlichen Materialien wie Sand, Erde und Asche entsteht eine vielschichtige Textur, die die Last der Erinnerungen und die geheimnisvolle Macht des Vergangenen verkörpert. Eine Figur – wie ein Wanderer durch die Zeiten – wird von der Schwere der Erinnerungen geformt und…
gleichzeitig von einer sanften Lichtquelle im Hintergrund erleuchtet. Das Werk spricht von der unausweichlichen Verbindung zur Vergangenheit und der geheimen Macht der Zeit, die uns formt, doch auch die Freiheit der Gegenwart eröffnet. Es fordert den Betrachter auf, sich mit der eigenen Beziehung zur Vergangenheit auseinanderzusetzen und zu verstehen, wie diese die Gegenwart prägt.
Ilir Osmani
Deutschland
Referenzen
- Gruppenausstellung
- In Galeriekurationen vorgestellt
Arbeiten beginnen dort, wo Zeit sich verdichtet und Raum zu atmen aufhört. Sie nehmen Spuren auf – Spuren, die nicht von mir allein stammen, sondern aus Berührung, Erinnerung, Resonanz. Bewegung, Stille, Feuer, Asche, Schwelle – sie existieren gleichzeitig und formen einen Raum, der sich immer wieder neu entdeckt.
Figurative Momente stehen wie Hebel im Bild: sie sind Kraft, sie sind Fragmente, sie sind Zustände. Sie fordern nicht, sie geben nicht vor – sie öffnen. Es ist ein Raum, in dem Wahrnehmung zum Akt der Entdeckung wird.
Die Schichtungen wirken wie Zeit selbst: verdichtet, verdreht, reflektiert. Es ist eine Praxis, die atmet, die sich verschiebt, die Transformation erforscht, die Spannung hält. Wer sich einlässt, tritt in einen Dialog, der weder Anfang noch Ende kennt.
Dies ist kein Statement über Werke. Es ist ein Statement mit den Werken. Ein Ort, an dem alles, was war, alles, was ist, und alles, was werden kann, zugleich spürbar wird.
Figurative Momente stehen wie Hebel im Bild: sie sind Kraft, sie sind Fragmente, sie sind Zustände. Sie fordern nicht, sie geben nicht vor – sie öffnen. Es ist ein Raum, in dem Wahrnehmung zum Akt der Entdeckung wird.
Die Schichtungen wirken wie Zeit selbst: verdichtet, verdreht, reflektiert. Es ist eine Praxis, die atmet, die sich verschiebt, die Transformation erforscht, die Spannung hält. Wer sich einlässt, tritt in einen Dialog, der weder Anfang noch Ende kennt.
Dies ist kein Statement über Werke. Es ist ein Statement mit den Werken. Ein Ort, an dem alles, was war, alles, was ist, und alles, was werden kann, zugleich spürbar wird.
