Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund, aber gerahmt und kann direkt aufgehängt werden.
Größe :
19,7x15,7in
Über das Werk
Drei Gestalten verharren in einem stillen Raum zwischen Bewegung und Ruhe. Stehend, sitzend, liegend – jeder Körper scheint in einen Moment der Besinnung versunken, verbunden nicht durch Handlung, sondern durch Präsenz. Die Gesten sind subtil und ungeschützt und fangen die flüchtigen Momente ein, die wir einnehmen, wenn uns niemand beobachtet.
Die mit fließenden Aquarellfarben gemalten Körper erscheinen und vergehen zugleich und unterstreichen so… ihre Verletzlichkeit und Menschlichkeit. Das Werk widersetzt sich idealisierten Darstellungen der weiblichen Form und zelebriert stattdessen Sanftheit, Gewicht und die natürlichen Variationen gelebter Erfahrung.
„Inbetween Gestures“ ist eine Meditation über Verkörperung und Selbstakzeptanz. Sie lädt den Betrachter ein, in den Zwischenräumen von Tun und Sein zu verweilen, wo Identität nicht inszeniert, sondern einfach existieren darf.
Ina Schuppe Koistinen ist Malerin und bildende Künstlerin mit naturwissenschaftlichem Hintergrund. Sie arbeitet vorwiegend mit Aquarell, Mischtechniken und seit Kurzem auch mit Öl. Ihre intuitive, prozessorientierte Arbeitsweise zeichnet sich durch feine Schichtungen, Transparenz und organische Formen aus und changiert oft zwischen Abstraktion und Andeutung, um körperliche und natürliche Formen zu evozieren. Ihre Werke laden die Betrachter zu einer sinnlichen Erkundung der verborgenen Rhythmen und Zyklen des weiblichen Körpers ein und vermitteln Intimität, Reflexion und ein tiefes Gefühl der Verbundenheit mit den unsichtbaren Systemen, die unter der Oberfläche des Lebens pulsieren.