Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 47,2x39,4in
Über das Werk
Dieses Gemälde erforscht die Unregelmäßigkeit des Wandels. Die blauen Formen bewegen sich wie Küstenlinien oder Gezeitenlinien, doch die strukturierten Bereiche widersetzen sich dieser Richtung. Sie unterbrechen, verschieben und stemmen sich gegen den Fluss – ähnlich wie in den Momenten des Lebens, in denen sich Bewegung nicht gleichmäßig oder geradlinig anfühlt.
Die warme Linie, die das Bild durchschneidet, markiert eine Grenze oder einen Wendepunkt.… Sie trennt Vertrautes von Neuem – einer Entscheidung, einem Aufbruch, einer neuen Umgebung, die Anpassung erfordert. Das Gleichgewicht zwischen Harmonie und Umbruch ist beabsichtigt: Veränderung soll sich nicht nahtlos anfühlen.
Ich schöpfe aus meinen eigenen Erfahrungen mit dem Wechsel zwischen Orten, Sprachen und Identitäten. Die Oberfläche birgt die Spannung zwischen Zugehörigkeit und Entwurzelung – Flexibilität versus Widerstand – die eigentliche Struktur des Übergangs.
Das Werk lädt zu einer langsamen Lektüre ein: Man achtet darauf, wo die Bewegung weitergeht, wo sie unterbrochen wird und was aus diesem Impuls entsteht.
Die warme Linie, die das Bild durchschneidet, markiert eine Grenze oder einen Wendepunkt.… Sie trennt Vertrautes von Neuem – einer Entscheidung, einem Aufbruch, einer neuen Umgebung, die Anpassung erfordert. Das Gleichgewicht zwischen Harmonie und Umbruch ist beabsichtigt: Veränderung soll sich nicht nahtlos anfühlen.
Ich schöpfe aus meinen eigenen Erfahrungen mit dem Wechsel zwischen Orten, Sprachen und Identitäten. Die Oberfläche birgt die Spannung zwischen Zugehörigkeit und Entwurzelung – Flexibilität versus Widerstand – die eigentliche Struktur des Übergangs.
Das Werk lädt zu einer langsamen Lektüre ein: Man achtet darauf, wo die Bewegung weitergeht, wo sie unterbrochen wird und was aus diesem Impuls entsteht.
Irene Haney
Niederlande
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Ich bin eine autodidaktische Malerin und arbeite an der Schnittstelle zwischen Kreativität und Realität – was in meinem Fall bedeutet, eine Karriere in der Wirtschaft mit dem lebenslangen Bedürfnis, Kunst zu machen, in Einklang zu bringen. Die Malerei war für mich immer eine Konstante, trotz Umzügen, Deadlines und Lebensentscheidungen. Obwohl ich weiterhin in der Wirtschaft arbeite, schaffe ich mir mehr Freiraum für meine kreative Arbeit – und hoffe, dass sich dieses Gleichgewicht eines Tages verschieben wird.
Ich habe in Italien, Spanien, Argentinien, Kanada und den Niederlanden gelebt, und meine Arbeit spiegelt diese Mischung aus Orten, Gefühlen und Licht wider. Besonders Portugal hat seine Spuren hinterlassen – seine Fliesen, Meerestöne und die alltägliche Schönheit sind noch immer auf meiner Leinwand zu sehen.
Ich arbeite hauptsächlich mit Acrylfarben und verbinde figurativen Realismus mit surrealen und symbolischen Elementen. Sardinen, Garnelen, goldene Gabeln und Fliesenmuster kommen oft vor – gewöhnliche Dinge, die etwas seltsam wirken.
Meine Bilder erforschen Identität, Nostalgie und Emotionen – aber immer mit Farbe, Verspieltheit und einem Gefühl lebendiger, unverfrorener Lebendigkeit.
Ich habe in Italien, Spanien, Argentinien, Kanada und den Niederlanden gelebt, und meine Arbeit spiegelt diese Mischung aus Orten, Gefühlen und Licht wider. Besonders Portugal hat seine Spuren hinterlassen – seine Fliesen, Meerestöne und die alltägliche Schönheit sind noch immer auf meiner Leinwand zu sehen.
Ich arbeite hauptsächlich mit Acrylfarben und verbinde figurativen Realismus mit surrealen und symbolischen Elementen. Sardinen, Garnelen, goldene Gabeln und Fliesenmuster kommen oft vor – gewöhnliche Dinge, die etwas seltsam wirken.
Meine Bilder erforschen Identität, Nostalgie und Emotionen – aber immer mit Farbe, Verspieltheit und einem Gefühl lebendiger, unverfrorener Lebendigkeit.