Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
19,7x19,7in
Über das Werk
Während ich male, beobachte ich, wie der Sonnenaufgang warmes, honigfarbenes Licht über die Hortensienblüten vor mir ergießt, und ich verspüre ein stilles Bedürfnis, ihre zerbrechliche Schönheit einzufangen. Mein Pinsel gleitet in wirbelnden, instinktiven Strichen und zieht sanfte Orange- und Pfirsichgoldtöne in die Blütenblätter, jedes einzelne eine Erinnerung daran, wie viel es zu schützen gilt. Die dicke, strukturierte Ölfarbe fängt das Licht… ein und lässt jede Blüte schimmern, als ob sie atmete – lebendig, zart und verletzlich.
Mit jedem Pinselstrich wird mir bewusst, wie schnell solche Szenen verblassen könnten, wenn man sich nicht um die Welt kümmert, die sie formt. Die Hortensien wirken wie ein Zeugnis für die Bedeutung des Naturschutzes: die Notwendigkeit, die Landschaften zu bewahren, die Momente wie diese Morgendämmerung hervorbringen. Nuancen von Lavendel und kühlem Blau schimmern unter der Wärme hervor, erden die Komposition und spiegeln das Gleichgewicht wider, das die Natur bewahrt, wenn sie ungestört bleibt.
Während sich die Leinwand füllt, male ich nicht einfach nur Blumen im Sonnenaufgang – ich male ein stilles Plädoyer dafür, die Schönheit zu bewahren, die noch übrig ist.
*Internationaler Künstler *Ausgezeichnet *Hochqualifiziert *Erfahrener Dozent *Blue Chip Die schottische Künstlerin Irene Watson, ausgebildet in Malerei, Zeichnung und Druckgrafik, ist tief in ihrer künstlerischen Praxis und ihrem öffentlichen Engagement verwurzelt. Ihre konzeptuelle Abstraktion reicht von allegorischen Ölgemälden, oft auf Leinwand oder Leinen, bis hin zu interdisziplinären Serien, die von modernistischen und feministischen Einflüssen inspiriert sind. Mit kühnen Gesten gestaltet sie vielschichtige Oberflächen und nutzt fließende, unvorhersehbare Prozesse, wodurch ein dynamisches Spiel zwischen Balance und Dissonanz entsteht. Ihre eindrucksvollen Werke ziehen die Betrachter mit Schönheit und Spannung in ihren Bann und vermitteln letztlich tiefe Bezüge zur menschlichen Verletzlichkeit, zur Fragilität der Umwelt und zur emotionalen Resonanz gelebter Erfahrung.