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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
47,2x39,4in
Über das Werk
Hinweis: Dieses Kunstwerk wird ab dem 18. April für drei Monate in einer Ausstellung in Nordirland zu sehen sein und ist daher nicht auf der Website erhältlich. Sie können es vor diesem Datum erwerben. Vielen Dank.
Ich wurde herausgefordert, ein Selbstporträt zu schaffen, und im Laufe der Entstehung des Werkes entwickelte sich eine ungewöhnliche Komposition, da sie nicht nur mein Bild in den Mittelpunkt stellte, sondern auch meine Charakterstärke… in Lebensgröße darstellte.
Die Komplexität meiner Kunst als Ablenkung hilft mir beim Umgang mit dem Schmerz. Vom leichten Pinselstrich bis zur Wucht des Ausdrucks – ich hoffe, dass dies die Kraft des Mediums Kunst verdeutlicht.
Ich stelle mich selbst in einer dominanten Position über dem Bild stehend dar, obwohl mir dies beim Malen selten gelingt. Meine Ruhe ist gelassen und meine Kraft unbestreitbar, während ich das Bild förmlich von der Leinwand drücke. Jeder Pinselstrich ist eine Qual.
In diesem Stück sind die Rollen vertauscht: Der Sadist, der das Leid verursacht, wird selbst zum Leidenden. Er benutzt den Pinsel wie eine Waffe, um extreme körperliche und seelische Qualen zuzufügen.
Janice Lightowler ist eine mehrfach preisgekrönte Ölmalerin mit einem Bachelor-Abschluss (BA Hons) in Kunst und Design der Ulster University in Nordirland. Ihre künstlerische Laufbahn entwickelte sich inmitten persönlicher und politischer Umbrüche. Sie verwendet akribische, naturalistische Techniken im Großformat und setzt pro Leinwand einen einzigen winzigen Pinsel ein, um in ihren Landschaften und Porträts strahlende Leuchtkraft und erstaunliche Details zu erzielen. Der Pinsel wird anschließend auf der Rückseite der Leinwand befestigt und verbleibt am Werk. Ausgehend von nur wenigen Strichen auf der Leinwand erweitert Janice die Grenzen der traditionellen Komposition. All diese Techniken hat sie entwickelt, um ihre extremen Rückenschmerzen zu bewältigen, und die Komplexität jedes einzelnen Werkes zieht sie in ihren Bann. Ihre emotional aufgeladenen Arbeiten vereinen Nostalgie, Verzweiflung, Hoffnung und Schmerz und laden den Betrachter in einen Raum ein, in dem Schönheit und Leid nebeneinander existieren. Letztendlich berühren und erheben sie jeden, der ihnen begegnet.