Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
57,5 x 44,9 in
Über das Werk
Dieses Werk ist von einer unterschwelligen Spannung durchdrungen, einer Energie, die niemals vollständig freigesetzt wird.
Das Werk ist in Schichten aufgebaut und stellt strukturierte, fast architektonische Massen fließenderen Bereichen gegenüber – ein fragiles Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Dynamik. Das dichte Material wird in aufeinanderfolgenden Schichten bearbeitet, gekratzt, gepresst, fixiert. Nichts wird dem Zufall überlassen, aber nichts… ist völlig statisch.
Leuchtende Fragmente tauchen auf, diskret, wie Fluchtversuche. Sie beherrschen nicht die Komposition, sondern durchdringen sie und deuten eine mögliche Flucht an, die jedoch stets unerreichbar bleibt.
Das Werk, das in Anlehnung an den Deftones-Song „Be Quiet and Drive (Far Away)“ entstand, fängt eine unterdrückte innere Bewegung ein: einen Impuls hin zu einem anderen Ort, der von einer fast physischen Schwerkraft gehalten wird.
Der Blick schweift umher, ohne jemals zur Ruhe zu kommen. Gefangen in einem System von Kräften, oszilliert er zwischen horizontalen Spannungen und vertikalen Brüchen.
Jean-Marc Larhantec entwickelt ein Gemälde, das in Resonanz mit Klang entsteht. Jedes Werk entsteht aus dem Eintauchen in ein Album, dessen Rhythmus, Spannungen und Stille es in Materie überträgt. Seine Arbeitsweise wurzelt in der physischen und strukturierten Abstraktion. Die Oberfläche wird in der Tiefe bearbeitet, durch Schichten, Belastung und Entlastung, bis instabile Kraftfelder zwischen Gleichgewicht und Bruch entstehen. Malerei ist kein Bild: Sie ist ein Raum der Spannung. Die Geste bezieht den Körper ebenso mit ein wie das Hören. Es geht nicht darum, die Musik zu illustrieren, sondern ihre Wirkung zu verlängern, eine Intensität einzufangen und sie in Materie zu verankern. Seine Werke entstehen somit in einem ständigen Wechselspiel zwischen Kontrolle und Loslassen, Struktur und Zufall, Dichte und Atem.