Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
40x30in
Über das Werk
Dieses Werk ist die abstrakte Interpretation der Geschichte des Hydranten aus „Salty Life“: ein stiller Zeuge am Meer, verlässlich, exponiert, gezeichnet und doch unerschütterlich. Anstatt den Hydranten selbst darzustellen, fängt das Gemälde die Kräfte ein, die ihn formen: Küstenluft, Korrosion, Winddruck und die ständige Reibung von Salz und Sand.
Die gedrehte Ausrichtung ist kein visueller Trick, sondern eine Aussage. Sie durchbricht die erwartete… „richtig herum“ und hält den Betrachter wach, indem sie uns daran erinnert, dass Resilienz nicht mit Starrheit gleichzusetzen ist. Wie der Hydrant bleibt das Werk präsent, während sich der Horizont verschiebt. Die Spannung zwischen Grün und Blau wird zu einer gelebten Metapher: Sicherheit und Offenheit, Pflicht und Verletzlichkeit, Stabilität und der Mut, die eigene Welt neu zu gestalten.
„Wenn meine Arbeit jemanden innehalten lässt, eine Frage stellt, eine echte Emotion empfindet oder etwas Gewöhnliches mit neuen Augen sieht, dann hat sie ihren Zweck wirklich erfüllt.“
Jennifer Vahlbruch ist eine autodidaktische zeitgenössische Malerin und Fotografin, deren multidisziplinärer Hintergrund intuitive Kreativität mit konzeptioneller Tiefe verbindet. Die Auswanderung von Deutschland in die USA veränderte ihre Perspektive und inspirierte sie, die Schönheit in übersehenen Details, verwitterten Oberflächen und sogar im „Unvollkommenen“ zu entdecken. Ihre abstrakten Gemälde, die sie mit gewagten, experimentellen Techniken und oft mit Spachtel und unkonventionellen Werkzeugen erstellt, bilden reiche Schichten aus Textur, Farbe und Bewegung, die organische Formen entstehen lassen. In ihrer Fotografie findet sie subtile Poesie in urbanen Fragmenten und stillen, unbemerkten Momenten. Geleitet von Neugier und einem rebellischen Geist, nimmt sie Unvollkommenheit, Transformation und emotionale Resonanz an und lädt den Betrachter ein, innezuhalten, nachzudenken und das Vertraute mit neuen Augen zu sehen.