• Vereinigte Staaten •
Acryl, Kreide auf Leinwand , Holz
24 x 18 in
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„Tide Transition“ ist ein sanftes, atmosphärisches abstraktes Gemälde, das an eine Küste im Morgennebel erinnert – still, im Wandel begriffen und voller Erneuerung. Türkis und Blaugrau von Meeresglas treiben wie Wolken über die Leinwand und treffen an den Rändern auf moosiges Grün, wie Land, das zurückkehrt, nachdem sich das Wasser zurückgezogen hat. Schleier aus Buttercreme und warmem Sand leuchten unter der Oberfläche, während zarte Rosatöne die… Ränder weicher machen und eine sanfte Wärme verleihen. Feine Sprenkel und mineralische Texturen durchziehen die Schichten und deuten auf Salz, Sediment und Zeit hin – kleine Spuren der Bewegung. Die Komposition ist fließend und doch beständig und lädt den Betrachter ein, innezuhalten und dem ruhigen Rhythmus der Gezeiten zu folgen. Geleitet von einem intuitiven, ausdrucksstarken Prozess baut die Künstlerin Jennifer Vahlbruch das Werk in leuchtenden Schichten auf und lässt subtile Zufälle, Farbtropfen und wechselnde Farbtöne jede weitere Entscheidung bestimmen. Das Ergebnis ist heiter, optimistisch und still belebend – eine Ode an den Wandel, der immer etwas Neues mit sich bringt.
„Wenn meine Arbeit jemanden innehalten lässt, eine Frage stellt, eine echte Emotion empfindet oder etwas Gewöhnliches mit neuen Augen sieht, dann hat sie ihren Zweck wirklich erfüllt.“
Jennifer Vahlbruch ist eine autodidaktische zeitgenössische Malerin und Fotografin, deren multidisziplinärer Hintergrund intuitive Kreativität mit konzeptioneller Tiefe verbindet. Die Auswanderung von Deutschland in die USA veränderte ihre Perspektive und inspirierte sie, die Schönheit in übersehenen Details, verwitterten Oberflächen und sogar im „Unvollkommenen“ zu entdecken. Ihre abstrakten Gemälde, die sie mit gewagten, experimentellen Techniken und oft mit Spachtel und unkonventionellen Werkzeugen erstellt, bilden reiche Schichten aus Textur, Farbe und Bewegung, die organische Formen entstehen lassen. In ihrer Fotografie findet sie subtile Poesie in urbanen Fragmenten und stillen, unbemerkten Momenten. Geleitet von Neugier und einem rebellischen Geist, nimmt sie Unvollkommenheit, Transformation und emotionale Resonanz an und lädt den Betrachter ein, innezuhalten, nachzudenken und das Vertraute mit neuen Augen zu sehen.