Details zum Werk
- Technik : Bronze Ohne Sockel
- Größe : Breite: 19in, Höhe: 16in, Tiefe: 7in
Über das Werk
„Bei der Schaffung dieser Bronzeskulptur wollte ich die fließende Schönheit und die dynamischen Formen der Natur einfangen. Jede Kurve und jeder Schwung ist ein Tanz aus Schatten und Licht und symbolisiert die Widerstandsfähigkeit und Eleganz, die in uns blühen. Dieses Stück verleiht Ihrem Raum ein Gefühl der Inspiration und kontemplativen Schönheit und regt zum Nachdenken über die miteinander verflochtenen Komplexitäten des Lebens an.“
Jo Moores… beeindruckende Originalkunstwerke sind von der Natur inspiriert und zeigen dramatisch reiche Oberflächenstrukturen. Jo Moore ist national und international gefragt und wird seit über 40 Jahren weltweit gesammelt. Er gehört zu den wenigen lebenslangen Studiokünstlern, die Grenzen überschreiten und in mehrdimensionalen Disziplinen arbeiten können. Dieses Stück ist eine Originalbronze, 1/1, freistehend.
Jo Moores… beeindruckende Originalkunstwerke sind von der Natur inspiriert und zeigen dramatisch reiche Oberflächenstrukturen. Jo Moore ist national und international gefragt und wird seit über 40 Jahren weltweit gesammelt. Er gehört zu den wenigen lebenslangen Studiokünstlern, die Grenzen überschreiten und in mehrdimensionalen Disziplinen arbeiten können. Dieses Stück ist eine Originalbronze, 1/1, freistehend.
Jo Moore
Vereinigte Staaten
Referenzen
- Bedeutende permanente Sammlung
- Erfahrene Künstlerin
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Meine Arbeit ist mein Trost, meine Meditation, meine Gelassenheit. »
Jo Moore ist ein erfahrener amerikanischer Maler und Bildhauer, dessen Werke in den USA und den Vereinigten Arabischen Emiraten ausgestellt wurden. Als Schiff, das eine stoische Energie weiterleiten soll, komponiert sie eine ursprüngliche Bildsprache, die sich aus Tiefe, Schatten und interessanten skulpturierten Oberflächen zusammensetzt. Moore verwendet eine Reihe von Materialien, darunter Impasto, Wachs und Pigment, und hofft, dass jeder Betrachter eine emotionale Reaktion auf jedes Stück spürt.