Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Technik :
Stickerei, Wolle auf Leinwand , Andere Unterlage
Verarbeitung :
Rahmung auf Anfrage
Größe :
31,9x23,6in
Über das Werk
„Partilha“ bedeutet im Portugiesischen „teilen“. Wenn wir etwas mit jemandem teilen, zerstören wir – unabhängig vom Kontext – seine physische Einheit. Paradoxerweise bewahren wir aber gleichzeitig seine Erinnerung, da jedes Teil seine ursprüngliche Geschichte behält. Obwohl jedes Teil somit unabhängig wird, bleibt es immer mit den anderen verbunden, weil es deren physischen Abdruck – also das, was ihm fehlt, um eins zu werden – physisch beibehält.
Joana Rombo, eine Autodidaktin, arbeitet vorwiegend mit Wolle und verschiedenen Pflanzenfasern und erkundet die Textilkunst ohne formale künstlerische Ausbildung. Sie bevorzugt Weben, Kreuzstich und Knüpfstickerei und experimentiert beständig mit Farben, Texturen und Dimensionen auf Leinwand, wobei sie oft vernachlässigte Materialien wertschätzt. In ihren Werken beschwört sie die Schönheit herauf, die aus dem Unvollendeten, dem Unvollkommenen und dem Rohen entsteht, und regt so zu einer tiefgründigen Reflexion über die Dualität von Schönheit und Hässlichkeit, von Vollkommenheit und Unvollständigkeit an.