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Details zum Werk
- Abzug : Digital auf Papier unter Glas
- Verarbeitung : Gerahmt
- Größe : 29,5x19,7in
- Auflage : Editionen vergriffen (1 / 1)
- Artist's proof : 1
- Hors commerce : 1
Über das Werk
Kunstdruck auf Hahnemühle William Turner Papier mit elfenbeinfarbenem Passepartout in einem Hamburger 40 mm Rahmen (Schwarzeiche) unter entspiegeltem Museumsglas.
In diesem entwaffnend ehrlichen Werk erkundet die Künstlerin die Grenze zwischen körperlicher Zerbrechlichkeit und psychischer Widerstandsfähigkeit. Durch den meisterhaften Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten wird der Körper zu einem Pergament, auf dem rote Zeichen eingraviert sind und… einen unvollkommenen, organischen Kreis um das Zentrum des Seins bilden.
Das Bild will nicht beschönigen, sondern die Wahrheit des Fleisches offenbaren. Die Hautstruktur wird durch das Hahnemühle William Turner Papier hervorgehoben, dessen Aquarellkörnung dem Foto eine malerische und zeitlose Dimension verleiht. Die sichtbaren Adern und die Rötung erzeugen eine Spannung zwischen Schmerz und Zärtlichkeit und laden den Betrachter zur stillen Betrachtung seiner eigenen Narben ein, ob sichtbar oder nicht.
In diesem entwaffnend ehrlichen Werk erkundet die Künstlerin die Grenze zwischen körperlicher Zerbrechlichkeit und psychischer Widerstandsfähigkeit. Durch den meisterhaften Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten wird der Körper zu einem Pergament, auf dem rote Zeichen eingraviert sind und… einen unvollkommenen, organischen Kreis um das Zentrum des Seins bilden.
Das Bild will nicht beschönigen, sondern die Wahrheit des Fleisches offenbaren. Die Hautstruktur wird durch das Hahnemühle William Turner Papier hervorgehoben, dessen Aquarellkörnung dem Foto eine malerische und zeitlose Dimension verleiht. Die sichtbaren Adern und die Rötung erzeugen eine Spannung zwischen Schmerz und Zärtlichkeit und laden den Betrachter zur stillen Betrachtung seiner eigenen Narben ein, ob sichtbar oder nicht.
Jonathan Loute
Belgien
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Meine Arbeit ist eine Erkundung der Intimität, wo Worte verblassen und dem Gefühl Platz machen. Tief beeinflusst von der Kraft des Helldunkels und dem Erbe von Meistern wie Caravaggio, suche ich die dramatische Spannung zwischen Schatten und Licht. Für mich ist der Schatten keine Leere, sondern ein Zufluchtsort, wo unsere tiefsten Wahrheiten verborgen liegen.
Ich konzentriere mich auf die Menschheit, nicht in ihrer Perfektion, sondern in ihrer Verletzlichkeit. Meine Werke erforschen unsere Fehler und Wunden, jene Zerbrechlichkeiten, die wir oft zu verbergen suchen. Durch starke Kontraste huldige ich der Schönheit unserer Unvollkommenheit: Jeder Schatten zeugt von respektvoller Bescheidenheit, jeder Lichtblitz von Widerstandskraft.
Da ich von Natur aus eher zurückhaltend bin, betrachte ich das Fotografieren als einen stillen Dialog. Meine Kunst ist eine Einladung, die Schattenseiten in uns anzunehmen, denn gerade dort offenbart das Licht am meisten.
Ich konzentriere mich auf die Menschheit, nicht in ihrer Perfektion, sondern in ihrer Verletzlichkeit. Meine Werke erforschen unsere Fehler und Wunden, jene Zerbrechlichkeiten, die wir oft zu verbergen suchen. Durch starke Kontraste huldige ich der Schönheit unserer Unvollkommenheit: Jeder Schatten zeugt von respektvoller Bescheidenheit, jeder Lichtblitz von Widerstandskraft.
Da ich von Natur aus eher zurückhaltend bin, betrachte ich das Fotografieren als einen stillen Dialog. Meine Kunst ist eine Einladung, die Schattenseiten in uns anzunehmen, denn gerade dort offenbart das Licht am meisten.