Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Julee Latimer
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 35,8x35,8in
Über das Werk
Kräftige, kräftige Farben bringen Freude und Optimismus in jedes Interieur. Dieses auffällige und dynamische dekonstruierte Webwerk besteht vollständig aus getrockneten Farbfäden. Ein innovatives Werk, das sich nicht unterdrücken… lässt. Für den Sammler, der gerne anders ist.
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Das Werk ist mit D-Ringen und Draht zum sofortigen Aufhängen ausgestattet. Auf der Rückseite finden Sie meine Signatur, meinen Titel und das Datum. Das Kunstwerk ist beim NRAA (National Registry for Australian Artists) registriert, Einzelheiten zur Registrierung werden in einem Echtheitszertifikat enthalten sein.
Das Werk wird mit mehreren Schichten Edelkünstlerlack versiegelt.
Julee Latimer
Australien
Referenzen
- International profiliert
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von der Presse gefeiert
- Ausgewählte:r Künstler:in
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Wenn die Farbe trocken ist, fängt meine Arbeit gerade erst an ... »
Ich schaffe strukturelle, wandbasierte Werke, die die Bildebene in taktile, räumliche Formen verwandeln. Weder Malerei noch Skulptur allein, reagieren sie auf wechselndes Licht und offenbaren so wechselnde Rhythmen, die die Raumerfahrung bereichern.
Julee Latimer ist eine in Großbritannien geborene Künstlerin, die in Melbourne lebt und arbeitet. Sie erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Bildhauerei und Malerei an der Curtin University (Perth, 2019).
Ihre Werke befinden sich in privaten und ständigen Sammlungen auf internationaler Ebene, darunter im Hotel Capella (Sydney), im Hotel Conrad Orchard (Singapur) und im Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, USA).
Sie wurde außerdem als Finalistin bei mehreren renommierten australischen Kunstpreisen ausgezeichnet.
Durch ihren investigativen Ansatz trägt ihre Praxis zum laufenden Diskurs über materielle Transformation und die sich wandelnden Grenzen der zeitgenössischen Kunst bei.