Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Aquarell, Pigmente auf Papier
-
Verarbeitung :
Andere Unterlage
unter Glas
Gerahmt - Größe : 23,2x18,1in
Über das Werk
Das Paradoxe, von innen nach außen zu schauen und von außen nach innen zu schauen. Der Prozess, den sie anwendet, ist in der Arbeit sichtbar. Das feine Washi wird gefaltet und ungefaltet in natürliche Indigobottiche getaucht, ungefaltet und mit handgemachter Aquarellpigmentfarbe bemalt. Sie verwendet ein kleines Fragment eines Mondgoldblattes, das von innen und außen hell ist.
Sie hofft, wenn Sie sich die Arbeit ansehen, die Sie nach innen oder… außen transportiert haben, und sie ändert sich mit jeder Ansicht.
Sie hofft, wenn Sie sich die Arbeit ansehen, die Sie nach innen oder… außen transportiert haben, und sie ändert sich mit jeder Ansicht.
Justine Johnson
Vereinigte Staaten
Referenzen
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- Gewinner eines Kunstpreises
- Einladung in Künstlerresidenz
- Arbeitet auf Kommission
« Meine Praxis ist durch den Prozess und das Verständnis von Materialien einschließlich ihrer Geschichte und Verbindung zur Kultur geprägt. Ich drücke die emotionale Erfahrung von Natur, Industrie und Geist in meiner Arbeit aus. »
Die US-amerikanische Malerin, Textilkünstlerin und Bildhauerin Justine Johnson hat Arbeiten in den USA, Großbritannien, Frankreich und Lettland ausgestellt. Johnson stellt ihre eigenen ungiftigen Indigo-Gärbehälter her und faltet dann japanisches Papier in verschiedene Formen, bevor sie es mehrmals in die Behälter taucht. Johnson verwendet dann 24-Karat-Blattgold, um die natürlichen Risse zu reparieren, die während dieses arbeitsintensiven Prozesses auftreten. Johnsons Indigo- und Goldstücke haben eine Farbtiefe und eine Intensität der Emotionen, die ihren kraftvollen Schöpfungsprozess widerspiegeln.