Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Karin Doering
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Tape auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 39,4x39,4in
Über das Werk
EINTAUCHEN ist ein Kunstwerk der Serie HUMAN STRIPES. Das Werk zeigt eine Frau, die aus einem Pool nach oben blickt. Türkis, Blau, Silber und Orange sind vorrangige Farben im Werk. Das Kunstwerk wurde von der Künstlerin in ihrem Atelier gemalt und getaped und mit vielen Menschen gemeinsam am 16.08.2022 im Rahmen eines Video Drehs der Künstlerin fertig gestellt.
Karin Dörings Ziel ist es, mit ihrer Kunst über das bisherige Kunsterlebnis hinauszugehen.… Kreative Prozesse für Menschen erlebbar und greifbar zu machen. Bisher geltende Regeln, wie etwa Kunstwerke nicht anzufassen, wirft sie schlicht über Bord. Jedes der Tapes steht für eine der eigenen Grenzen, die mutig angepackt und entfernt werden. Dass der Mensch Kunst nur ansieht, genügt ihr nicht, man spürt die Kunst erst, indem man sie auch haptisch wahrnimmt, sich einbringt, Schicht für Schicht, Tape für Tape entfernt, etwas nimmt, um gemeinsam ein neues, verbindendes Werk zu schaffen.
Karin Dörings Ziel ist es, mit ihrer Kunst über das bisherige Kunsterlebnis hinauszugehen.… Kreative Prozesse für Menschen erlebbar und greifbar zu machen. Bisher geltende Regeln, wie etwa Kunstwerke nicht anzufassen, wirft sie schlicht über Bord. Jedes der Tapes steht für eine der eigenen Grenzen, die mutig angepackt und entfernt werden. Dass der Mensch Kunst nur ansieht, genügt ihr nicht, man spürt die Kunst erst, indem man sie auch haptisch wahrnimmt, sich einbringt, Schicht für Schicht, Tape für Tape entfernt, etwas nimmt, um gemeinsam ein neues, verbindendes Werk zu schaffen.
Karin Doering
Deutschland
Referenzen
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von der Presse gefeiert
- Einzelausstellung
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist »
Meine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Identität, Körper, Verdeckung und Transformation.
Ich verstehe Malerei nicht als Abbild, sondern als Raum innerer Bewegung. Als einen Ort, an dem das sichtbar wird, was sich nicht festschreiben lässt.
Ich arbeite in Serien, die sich im Prozess entwickeln, nicht aus vorgefertigten Konzepten. Material spielt dabei eine zentrale Rolle: Acryl, Struktur, Blattgold, Platin und Mixed Media sind keine dekorativen Mittel, sondern Bedeutungsträger.
Verdeckung ist kein Rückzug. Sie ist eine bewusste Setzung. Sie schafft Distanz, Schutz und eine neue Lesbarkeit.
Gesichter und Körper erscheinen nicht als Identifikationsflächen, sondern als Projektionsräume. Identität verstehe ich nicht als Zustand, sondern als Prozess, geprägt von der Spannung zwischen Sichtbarkeit und Rückzug.
Ich verstehe Malerei nicht als Abbild, sondern als Raum innerer Bewegung. Als einen Ort, an dem das sichtbar wird, was sich nicht festschreiben lässt.
Ich arbeite in Serien, die sich im Prozess entwickeln, nicht aus vorgefertigten Konzepten. Material spielt dabei eine zentrale Rolle: Acryl, Struktur, Blattgold, Platin und Mixed Media sind keine dekorativen Mittel, sondern Bedeutungsträger.
Verdeckung ist kein Rückzug. Sie ist eine bewusste Setzung. Sie schafft Distanz, Schutz und eine neue Lesbarkeit.
Gesichter und Körper erscheinen nicht als Identifikationsflächen, sondern als Projektionsräume. Identität verstehe ich nicht als Zustand, sondern als Prozess, geprägt von der Spannung zwischen Sichtbarkeit und Rückzug.