Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Karin Doering
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 31,5x31,5in
Über das Werk
RED aus der Serie Crucified or just blocked. Die Künstlerin spielt mit den Farben ROT und LILA rund um das schwarz-weiss Portrait einer schönen Frau, welche mit Acrylfarben und Pinsel auf Leinwand gemalt ist. Nahezu fotorealistisch wirken ihre Portraits dieser Serie. Sie verbindet Gesichter mit grafischen Elementen und legt bewusst farbige Balken über ihre Portraits.
Die Künstlerin befasst sich mit der Stellung der Frau in der heutigen Gesellschaft… und stellt sich und dem Betrachter die Frage: Starke und schöne Frauen: gekreuzigt oder nur blockiert?
Die Künstlerin befasst sich mit der Stellung der Frau in der heutigen Gesellschaft… und stellt sich und dem Betrachter die Frage: Starke und schöne Frauen: gekreuzigt oder nur blockiert?
Karin Doering
Deutschland
Referenzen
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von der Presse gefeiert
- Einzelausstellung
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist »
Meine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Identität, Körper, Verdeckung und Transformation.
Ich verstehe Malerei nicht als Abbild, sondern als Raum innerer Bewegung. Als einen Ort, an dem das sichtbar wird, was sich nicht festschreiben lässt.
Ich arbeite in Serien, die sich im Prozess entwickeln, nicht aus vorgefertigten Konzepten. Material spielt dabei eine zentrale Rolle: Acryl, Struktur, Blattgold, Platin und Mixed Media sind keine dekorativen Mittel, sondern Bedeutungsträger.
Verdeckung ist kein Rückzug. Sie ist eine bewusste Setzung. Sie schafft Distanz, Schutz und eine neue Lesbarkeit.
Gesichter und Körper erscheinen nicht als Identifikationsflächen, sondern als Projektionsräume. Identität verstehe ich nicht als Zustand, sondern als Prozess, geprägt von der Spannung zwischen Sichtbarkeit und Rückzug.
Ich verstehe Malerei nicht als Abbild, sondern als Raum innerer Bewegung. Als einen Ort, an dem das sichtbar wird, was sich nicht festschreiben lässt.
Ich arbeite in Serien, die sich im Prozess entwickeln, nicht aus vorgefertigten Konzepten. Material spielt dabei eine zentrale Rolle: Acryl, Struktur, Blattgold, Platin und Mixed Media sind keine dekorativen Mittel, sondern Bedeutungsträger.
Verdeckung ist kein Rückzug. Sie ist eine bewusste Setzung. Sie schafft Distanz, Schutz und eine neue Lesbarkeit.
Gesichter und Körper erscheinen nicht als Identifikationsflächen, sondern als Projektionsräume. Identität verstehe ich nicht als Zustand, sondern als Prozess, geprägt von der Spannung zwischen Sichtbarkeit und Rückzug.