Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
19,7 x 23,6 in
Über das Werk
Das zweite Werk verdichtet die Serie und verschiebt den Fokus von Wahrnehmung zu Reibung. Die dunkleren, satteren Farbschichten auf olivgrünem Grund wirken schwer, beinahe widerständig, als lägen mehrere Ebenen von Geschichte übereinander. Linien und Schriftzüge sind stärker ineinander verwoben, überlagert, teilweise eingeschlossen – Kommunikation wird hier nicht gesetzt, sondern verhandelt. Der "Gesprächsfaden wird durch das Motiv gezogen und ist… teilweise unterbrochen. Die kalligrafischen Elemente erinnern an urbane Codes, an Zeichen, die nur Eingeweihte lesen können. Lesbarkeit wird bewusst blockiert, um Raum für Projektion zu öffnen. In dieser Verdichtung zeigt sich der Dialog zwischen Kontrolle und Kontrollverlust, zwischen Ordnung und improvisierter Geste. Das Werk steht exemplarisch für zeitgenössische urbane Malerei, in der Schrift nicht Information trägt, sondern Präsenz – ein Resonanzraum zwischen Street Art, abstrakter Malerei und konzeptueller Reduktion.
Für Katharina Stegmeier ist Kunst weit mehr als Dekoration – sie ist Botschaft und Kunstfertigkeit zugleich. Bereits als Kind malte sie Tagebücher, bevor sie schreiben konnte, und entwickelte so früh ihre kreative Ausdruckskraft. Ihre Werke spiegeln die Ambivalenzen unserer Zeit, gesellschaftliche Fragen und die Komplexität des Lebens wider.
In ihren Arbeiten vereint sie intensive Ausdruckskraft mit ruhiger Reflexion, Struktur mit Freiheit. Kontraste spielen eine zentrale Rolle, oft symbolisiert durch den farbigen „Kontrapunkt“, der als Anker die Balance ihrer Kompositionen wahrt und ihre Botschaften unterstreicht.
Katharina Stegmeiers Arbeiten laden dazu ein, sich langsam auf sie einzulassen. Wer sich auf ihren Rhythmus einlässt, entdeckt Welten zwischen Schichtung und Transparenz, zwischen Formfragment und emotionalem Abdruck – Werke, die nachwirken, lange nachdem der Blick sich abgewendet hat.