Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Klaudia Sonas
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 23,6x31,5in
Über das Werk
Dieses Gemälde spricht nicht – aber es sagt alles.
Nur ein angeschnittener Mund, weiche, rosige Lippen, die zugleich vor Emotion und Stille glänzten.
Keine Augen, kein Gesicht – nur der Teil, der ausdrückt, unterdrückt, küsst, schweigt.
Die enge Bildkomposition zieht den Betrachter näher heran und fordert ihn auf, zu fühlen statt zu beobachten.
Dieses Werk untersucht die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verletzlichkeit – die Idee, dass ein… Fragment dennoch die volle Wucht eines Gefühls in sich tragen kann.
Die Farben zielen nicht auf Realismus ab.
Sie streben nach Wahrheit in den Gefühlen:
Zärtlich. Angespannt. Unausgesprochen. Laut.
Jeder Strich widersetzt sich der Perfektion.
Kein Rosaton will zart sein.
Es geht nicht darum, was die Lippen sagen –
Es geht darum, was sie beinahe getan hätten.
Nur ein angeschnittener Mund, weiche, rosige Lippen, die zugleich vor Emotion und Stille glänzten.
Keine Augen, kein Gesicht – nur der Teil, der ausdrückt, unterdrückt, küsst, schweigt.
Die enge Bildkomposition zieht den Betrachter näher heran und fordert ihn auf, zu fühlen statt zu beobachten.
Dieses Werk untersucht die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verletzlichkeit – die Idee, dass ein… Fragment dennoch die volle Wucht eines Gefühls in sich tragen kann.
Die Farben zielen nicht auf Realismus ab.
Sie streben nach Wahrheit in den Gefühlen:
Zärtlich. Angespannt. Unausgesprochen. Laut.
Jeder Strich widersetzt sich der Perfektion.
Kein Rosaton will zart sein.
Es geht nicht darum, was die Lippen sagen –
Es geht darum, was sie beinahe getan hätten.
Klaudia Sonas
Schweiz
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Klaudia Sonas erforscht in ihrer künstlerischen Praxis das Ausdruckspotenzial von Farbe, Material und geschichteten Oberflächen und schafft so visuelle Räume, die zwischen Abstraktion und subtilen Naturbezügen changieren. In ihren Arbeiten mit Acryl, Öl und Mischtechniken nutzt sie Farbe sowohl als strukturelle als auch als emotionale Kraft, um Tiefe, Bewegung und Balance zu gestalten.
Inspiriert von Landschaften und Blumen, übersetzt sie natürliche Rhythmen in eine zeitgenössische abstrakte Bildsprache. Anstatt direkt abzubilden, konzentriert sich ihr Werk auf das Zusammenspiel organischer Formen und kontrollierter räumlicher Strukturen.
Die Materialität steht im Mittelpunkt ihres Schaffensprozesses; durch Schichtung und Transparenz kann sich jedes Werk intuitiv weiterentwickeln. Farbe dient als primäre Ausdrucksform und erzeugt Harmonie, Spannung und stille Intensität.
Ihre Gemälde laden zu langsamer, aufmerksamer Betrachtung ein und bieten kontemplative Räume, in denen Abstraktion und Natur nebeneinander existieren.
Inspiriert von Landschaften und Blumen, übersetzt sie natürliche Rhythmen in eine zeitgenössische abstrakte Bildsprache. Anstatt direkt abzubilden, konzentriert sich ihr Werk auf das Zusammenspiel organischer Formen und kontrollierter räumlicher Strukturen.
Die Materialität steht im Mittelpunkt ihres Schaffensprozesses; durch Schichtung und Transparenz kann sich jedes Werk intuitiv weiterentwickeln. Farbe dient als primäre Ausdrucksform und erzeugt Harmonie, Spannung und stille Intensität.
Ihre Gemälde laden zu langsamer, aufmerksamer Betrachtung ein und bieten kontemplative Räume, in denen Abstraktion und Natur nebeneinander existieren.