Kunden bewerten Singulart 4,9/5
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Kotaro Machiyama
Japan
Künstlerische Highlights
- Künstler mit Investitionspotential
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
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Weitere Kunstwerke von Kotaro Machiyama
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 21x18in
Über das Werk
In meiner Arbeit erforsche ich die Abstraktion als Mittel, das Sehen auf seinen grundlegendsten Zustand zurückzuführen. Indem ich Elemente wie Tiefe, Erzählung und vorgegebene Bedeutung entferne, schaffe ich Gemälde, in denen Farbe und Form die primären Ausdrucksmittel bleiben und die Wahrnehmung selbst in den Vordergrund rückt.
Der konzeptionelle Ursprung dieser Praxis liegt im ursprünglichen Blick eines Säuglings, der die Welt zum ersten Mal… erblickt, bevor Objekte benannt, kategorisiert oder verstanden werden. In diesem vorsprachlichen Zustand existieren Farbe und Form ohne Hierarchie, Funktion oder symbolische Zuordnung. Ich verstehe diese Wahrnehmungsweise als grundlegende Struktur der menschlichen Empfindung, die Wissen, Erinnerung und Interpretation vorausgeht.
In meiner künstlerischen Praxis eliminiere ich systematisch figurative Bezüge und Kontextmerkmale, um das Wesentliche zu isolieren.
Der konzeptionelle Ursprung dieser Praxis liegt im ursprünglichen Blick eines Säuglings, der die Welt zum ersten Mal… erblickt, bevor Objekte benannt, kategorisiert oder verstanden werden. In diesem vorsprachlichen Zustand existieren Farbe und Form ohne Hierarchie, Funktion oder symbolische Zuordnung. Ich verstehe diese Wahrnehmungsweise als grundlegende Struktur der menschlichen Empfindung, die Wissen, Erinnerung und Interpretation vorausgeht.
In meiner künstlerischen Praxis eliminiere ich systematisch figurative Bezüge und Kontextmerkmale, um das Wesentliche zu isolieren.
Kotaro Machiyama
Japan
Künstlerische Highlights
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Künstler mit Investitionspotential
Entdecken Sie Singulart's Auswahl an Künstlern mit hohem Investitionspotenzial. Wenn Sie auf der Suche nach Künstlern mit einer etablierten Karriere und einem einzigartigen Œuvre sind, ist dies der Bereich, den Sie erkunden sollten.
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Referenzen
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Die Wiederverbindung mit dem Akt des Sehens »
Ich erforsche Abstraktion als einen Weg, zum Akt des Sehens selbst zurückzukehren. Indem ich Erzählung, Tiefe und erkennbare Bilder entferne, lasse ich Farbe und Form für sich wirken, ohne den Betrachter auf eine festgelegte Bedeutung hinzuweisen.
Meine Arbeit ist inspiriert von der ersten Begegnung eines Kindes mit der Welt, bevor die Dinge benannt oder definiert werden. In diesem Zustand werden Farbe und Form freier und offener wahrgenommen. Durch die Malerei versuche ich, dieser direkten, intuitiven Wahrnehmung nahezukommen.
Im Atelier verzichte ich bewusst auf Figuren und narrative Elemente. So kann ich mich auf die Beziehungen zwischen Farben und Formen konzentrieren. Auf der Leinwand interagieren sie, verändern sich und erwachen zu einer dynamischen Präsenz.
Die Gemälde stellen nichts Konkretes dar. Sie dienen als Raum, in dem der Betrachter innehalten, erwartungsfrei schauen und sich mit seinen eigenen Empfindungen, Gefühlen und Erinnerungen verbinden kann. Die Malerei wird so zu einem Ort, an dem Sehen unmittelbar, persönlich und lebendig ist.
Meine Arbeit ist inspiriert von der ersten Begegnung eines Kindes mit der Welt, bevor die Dinge benannt oder definiert werden. In diesem Zustand werden Farbe und Form freier und offener wahrgenommen. Durch die Malerei versuche ich, dieser direkten, intuitiven Wahrnehmung nahezukommen.
Im Atelier verzichte ich bewusst auf Figuren und narrative Elemente. So kann ich mich auf die Beziehungen zwischen Farben und Formen konzentrieren. Auf der Leinwand interagieren sie, verändern sich und erwachen zu einer dynamischen Präsenz.
Die Gemälde stellen nichts Konkretes dar. Sie dienen als Raum, in dem der Betrachter innehalten, erwartungsfrei schauen und sich mit seinen eigenen Empfindungen, Gefühlen und Erinnerungen verbinden kann. Die Malerei wird so zu einem Ort, an dem Sehen unmittelbar, persönlich und lebendig ist.
