Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf festem Untergrund. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
7,9x7,9in
Über das Werk
In diesem Werk habe ich in jeden Pinselstrich meine tiefsten Emotionen gelegt und abstrakte und figurative Elemente miteinander verschmolzen, um eine lebendige innere Stimmung einzufangen. Die kräftigen schwarzen Formen heben sich vom goldenen Hintergrund ab und symbolisieren Stärke und Geheimnis, während ausdrucksstarke Details Widerstandsfähigkeit und Identität zum Ausdruck bringen. Dieses Gemälde verleiht jedem Raum eine kraftvolle, dynamische… Energie und regt zur Selbstreflexion und zu einem mutigen Selbstausdruck an.
Laura Buruiana ist eine multidisziplinäre Künstlerin und international gefeierte Konzertcellistin rumänischer Herkunft, die in Frankreich lebt – tagsüber Cellistin, nachts Malerin. Ihre künstlerische Sprache übersetzt Klang in Materie durch pastose Farbschichten, rhythmische Kratzbewegungen und chromatische Spannungen, die sie mit Pinseln, Spachteln und unkonventionellen Werkzeugen formt. Ihr Werk vereint Lyrik und Struktur, Spontaneität und Kontrolle und verwandelt musikalische Resonanz in ein haptisch erfahrbares visuelles Feld.
Nach einem kürzlichen körperlichen und psychischen Übergriff, der zu einem Krankenhausaufenthalt führte, wurde die Malerei zu einem unverzichtbaren Zufluchtsort – einem Ort der Erholung und inneren Erneuerung. In bemerkenswert kurzer Zeit erlangte ihr Werk internationale Anerkennung, gewann über zehn Auszeichnungen und wurde innerhalb von weniger als sechs Monaten auf elf Ausstellungen und Kunstmessen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten gezeigt.
Ihre Leinwände verkörpern eine tiefe emotionale Dichte – eine materielle Musik, die hält, wiederherstellt und über die Zeit hinaus Bestand hat.