Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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[Bedeutung von Farben und Mustern]
Der rosa Farbton repräsentiert die Kirschblüte (Sakura) – ein Symbol für Schönheit, Erneuerung und die Vergänglichkeit der Zeit.
Der goldene Kreis symbolisiert den Mond, ein wiederkehrendes Symbol in der japanischen Ästhetik, das mit Stille, Besinnung und sanfter Beleuchtung assoziiert wird.
Die vertikale Linie vermittelt ein Gefühl von Ordnung… und Stabilität und erzeugt eine subtile Spannung zwischen geometrischer Klarheit und organischen Formen.
Das hexagonale Muster (das an Kikkō erinnert) symbolisiert Langlebigkeit und Widerstandsfähigkeit, während die weicheren floralen Texturen die Vergänglichkeit der Blüten widerspiegeln.
Zusammen ergeben diese Elemente eine vielschichtige Erzählung, die Beständigkeit und Vergänglichkeit in Einklang bringt.
Lena Okamoto ist eine in Tokio lebende Textilkünstlerin und Gründerin von ikasu, einem Kunstkollektiv, das antike Kimonos zu zeitgenössischen Textilkunstwerken umgestaltet. Mit einem Bachelor-Abschluss in Japanischer Kulturwissenschaft und einem Master-Abschluss der Universität Tokio verbinde ich in meinen Arbeiten traditionelle Handwerkskunst mit moderner Ästhetik und beschäftige mich mit Themen wie Erinnerung, Identität und Transformation.
Jedes Stück beginnt mit einem Kimono, der einmal getragen, geliebt und gealtert wurde. Verblasste Farben und Unvollkommenheiten werden als Spuren der Zeit gewürdigt. Das Upcycling eines Kimonos ist ein stiller Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Als zertifizierte Kimono-Meisterin und ehemalige Kreativdirektorin in der Werbung bringe ich Präzision und poetisches Feingefühl in meine Arbeit ein. Meine Arbeiten wurden international ausgestellt und laden die Betrachter durch vielschichtige Erzählungen aus Seide und Faden zu einem Raum der stillen Reflexion und emotionalen Verbundenheit ein.
Für mich sind Textilien sichtbar gemachte Erinnerungen – eine Möglichkeit, kulturelles Erbe zu bewahren, neu zu interpretieren und ihm neues Leben einzuhauchen.