Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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[Bedeutung von Farben und Mustern]
Der gedämpfte Rosaton evoziert Sanftheit, Wärme und subtile emotionale Tiefe – er erinnert an schwindendes Licht oder die stille Präsenz der Kirschblüte.
Gold bringt einen kontrastierenden Effekt von Leuchtkraft und Zeitlosigkeit ins Spiel. Die horizontale Linie deutet auf einen Horizont oder eine Grenze hin, während die Kreisform an den Mond… erinnert – ein Symbol für Reflexion, Vergänglichkeit und stille Schönheit in der japanischen Kultur.
Zusammen erzeugen diese Elemente ein poetisches Gleichgewicht zwischen Stille und Bewegung, Leere und Präsenz.
[Epoche / Geschichte]
Zeitgenössische Kunstwerke, die die traditionelle japanische Ästhetik der Zurückhaltung und des Negativraums mit modernen Materialien wie Blattgold und Acryl verbinden.
Der im Hintergrund verwendete rosa Kimonostoff wurde in der späten Showa-Zeit, etwa in den 1960er- bis 1980er-Jahren, hergestellt.
Lena Okamoto ist eine in Tokio lebende Textilkünstlerin und Gründerin von ikasu, einem Kunstkollektiv, das antike Kimonos zu zeitgenössischen Textilkunstwerken umgestaltet. Mit einem Bachelor-Abschluss in Japanischer Kulturwissenschaft und einem Master-Abschluss der Universität Tokio verbinde ich in meinen Arbeiten traditionelle Handwerkskunst mit moderner Ästhetik und beschäftige mich mit Themen wie Erinnerung, Identität und Transformation.
Jedes Stück beginnt mit einem Kimono, der einmal getragen, geliebt und gealtert wurde. Verblasste Farben und Unvollkommenheiten werden als Spuren der Zeit gewürdigt. Das Upcycling eines Kimonos ist ein stiller Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Als zertifizierte Kimono-Meisterin und ehemalige Kreativdirektorin in der Werbung bringe ich Präzision und poetisches Feingefühl in meine Arbeit ein. Meine Arbeiten wurden international ausgestellt und laden die Betrachter durch vielschichtige Erzählungen aus Seide und Faden zu einem Raum der stillen Reflexion und emotionalen Verbundenheit ein.
Für mich sind Textilien sichtbar gemachte Erinnerungen – eine Möglichkeit, kulturelles Erbe zu bewahren, neu zu interpretieren und ihm neues Leben einzuhauchen.