Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
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Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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[Geschichte hinter der Arbeit]
Der Obi-Stoff, den ich für dieses Kunstwerk verwendet habe, stammt von drei verschiedenen, über 100 Jahre alten antiken Schärpen und ist in Holz gerahmt, das von einer antiken Kommode stammt, in der diese Schärpen jahrzehntelang geschlossen waren.
[Erklärung und Bedeutung von Muster und Farben]
In der traditionellen japanischen Kultur ist das… Kiefernmuster auf einem Kimono reich an Symbolik und steht für Konzepte wie Langlebigkeit, Stärke, Jugendlichkeit, Fruchtbarkeit, Erneuerung und Schutz. Es verleiht dem Kleidungsstück Tiefe und Bedeutung und spiegelt die kulturellen und spirituellen Werte der japanischen Gesellschaft wider.
Lena Okamoto ist eine in Tokio lebende Textilkünstlerin und Gründerin von ikasu, einem Kunstkollektiv, das antike Kimonos zu zeitgenössischen Textilkunstwerken umgestaltet. Mit einem Bachelor-Abschluss in Japanischer Kulturwissenschaft und einem Master-Abschluss der Universität Tokio verbinde ich in meinen Arbeiten traditionelle Handwerkskunst mit moderner Ästhetik und beschäftige mich mit Themen wie Erinnerung, Identität und Transformation.
Jedes Stück beginnt mit einem Kimono, der einmal getragen, geliebt und gealtert wurde. Verblasste Farben und Unvollkommenheiten werden als Spuren der Zeit gewürdigt. Das Upcycling eines Kimonos ist ein stiller Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Als zertifizierte Kimono-Meisterin und ehemalige Kreativdirektorin in der Werbung bringe ich Präzision und poetisches Feingefühl in meine Arbeit ein. Meine Arbeiten wurden international ausgestellt und laden die Betrachter durch vielschichtige Erzählungen aus Seide und Faden zu einem Raum der stillen Reflexion und emotionalen Verbundenheit ein.
Für mich sind Textilien sichtbar gemachte Erinnerungen – eine Möglichkeit, kulturelles Erbe zu bewahren, neu zu interpretieren und ihm neues Leben einzuhauchen.