Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
29,9 x 24 in
Über das Werk
Inspiriert von einer Kunstperformance der Künstlerin Ellen Freed von „New Noveta“.
@xfreed
@newnoveta
Bei der Schaffung dieses Kunstwerks habe ich mich mit den Themen Kampf und Ermächtigung auseinandergesetzt und eine Figur dargestellt, die ihre Gefangenschaft inmitten strenger Beschränkungen hinter sich lässt. Es spiegelt den Schmerz, das Leid und die Opfer wider, die Frauen im Laufe ihres Lebens ertragen müssen. Der starke Kontrast des Rots… vor dem düsteren Hintergrund symbolisiert die intensive Emotion und den feurigen Geist im Inneren. Dieses Gemälde verkörpert Widerstandsfähigkeit und fordert den Betrachter auf, seine eigene Stärke zu nutzen und sich über Widrigkeiten zu erheben. Es bringt eine tiefe Energie des Trotzes und der Hoffnung in jeden Raum.
Lisa McGilben, die in Lancashire aufwuchs und einen prägenden Aufenthalt in Südafrika verbrachte, arbeitet mit unterschiedlichen Medien wie Zeichnen, Malerei, Fotografie, Druckgrafik und bildender Kunst. Ihr Stil dreht sich um gerade, konstruktive Linien, die an den Kubismus erinnern, sie experimentiert mit Zeichnungen mit der linken Hand und wird gelegentlich von filmischen Einflüssen befeuert, wobei die Linie ihre entscheidende Ausdruckseinheit bleibt. McGilbens Kunst, eine visuelle Erzählung der menschlichen Form, fasst die Komplexität der persönlichen Identität zusammen und versucht, die Unmittelbarkeit, Verbundenheit und menschliche Verletzlichkeit des Darstellers einzufangen und lädt den Betrachter in einen kontemplativen Raum ein.