Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Kohle auf Holz , Holz unter Glas
- Verarbeitung : Gerahmt
- Größe : 23,6x16,5in
Über das Werk
Zeichnung aus einer Serie, die aus der Butoh-Tanzperformance des Do Not Question Yourself Out of Existence Collective entstand. Jeder Strich fängt rohe menschliche Emotionen ein und ist von Intensität durchdrungen, sodass das Auge des Betrachters über die chaotischen Ausdrücke und Formen tanzen kann. Butoh ist für seine avantgardistische und oft groteske Bildsprache bekannt. Obwohl es spirituelle oder metaphysische Elemente enthalten kann, ist es…
in erster Linie eine Tanzform, die den menschlichen Zustand und das Unterbewusstsein durch Bewegung und Performance erforscht. Das symbolische Element entsteht aus den abstrakten Formen und deutet auf die fließende Natur unserer Interaktionen und inneren Zustände hin. Dieses Stück lädt zur Selbstbeobachtung und emotionalen Resonanz ein und soll mit seinem dynamischen und tiefgründigen Ausdruck jeden Raum mit Energie erfüllen.
Diese Zeichnung ist Teil einer Serie, die während Dronica entstand, einem experimentellen Klangkunstfestival in der Old Church, Stoke Newington, London. https://dronicafestival.com/
Diese Zeichnung ist Teil einer Serie, die während Dronica entstand, einem experimentellen Klangkunstfestival in der Old Church, Stoke Newington, London. https://dronicafestival.com/
Lisa McGilben
Vereinigtes Königreich
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Lisa McGilben, die in Lancashire aufwuchs und einen prägenden Aufenthalt in Südafrika verbrachte, arbeitet mit unterschiedlichen Medien wie Zeichnen, Malerei, Fotografie, Druckgrafik und bildender Kunst. Ihr Stil dreht sich um gerade, konstruktive Linien, die an den Kubismus erinnern, sie experimentiert mit Zeichnungen mit der linken Hand und wird gelegentlich von filmischen Einflüssen befeuert, wobei die Linie ihre entscheidende Ausdruckseinheit bleibt. McGilbens Kunst, eine visuelle Erzählung der menschlichen Form, fasst die Komplexität der persönlichen Identität zusammen und versucht, die Unmittelbarkeit, Verbundenheit und menschliche Verletzlichkeit des Darstellers einzufangen und lädt den Betrachter in einen kontemplativen Raum ein.