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Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
18,5 x 11,8 in
Über das Werk
Hier ist der Tod weder morbide noch endgültig – er ist Architektur. Schädel über Schädel bilden einen Atlas dessen, was bleibt, wenn jeglicher Schmuck entfernt ist. Die Symmetrie evoziert eine Zeremonie, einen visuellen Gesang, der die Geschichten übersehener Arten und bedrohter Ökosysteme in sich trägt. Als jemand, der von den Wüsten und Küsten Namibias geprägt wurde, sehe ich in diesen Knochen eine vertraute Zerbrechlichkeit: die stille Warnung,… eingebettet in Landschaften, die durch Ausbeutung und Auslöschung verändert wurden. Dieses Werk spürt dieser Spannung nach und verwebt persönliche Erinnerungen mit einer akademischen Reflexion über Sterblichkeit, Aussterben und die Ethik des Erinnerns. Dekolonisierung bedeutet, sich der Gewalt zu stellen, die manche Leben betrauerbar und andere entbehrlich macht. Erhaltung bedeutet, zu sagen, dass jedes Leben – ob Tier, Mensch oder Vorfahre – die Würde des Fortbestehens verdient. Memento Mori wird zu einer sanften Aufforderung: Erinnere dich, denn Vergessen ist ein Luxus, den sich die Erde nicht mehr leisten kann.
Livia Schneider ist eine deutsch-namibische Malerin, Installationskünstlerin und multidisziplinäre Künstlerin, die vorwiegend in den Bereichen Malerei, Druckgrafik, Skulptur und immersive Installationen arbeitet. Ihre künstlerische Praxis wurde durch eine formale Ausbildung in Kapstadt und die vielfältigen multikulturellen Erfahrungen in Berlin geprägt. Sie verwendet intuitive, prozessorientierte Techniken für organische Formen und partizipative Strukturen und schafft so Umgebungen, in denen Materialität, Wiederholung und Haptik zur Selbstreflexion und zum Nachdenken anregen. Ihre Kunstwerke rufen tiefe Gefühle der Verbundenheit, Heilung und kollektiven Verantwortung hervor und ermutigen die Betrachter, Kunst als transformative, gemeinschaftliche und kontemplative Reise zu erleben.
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