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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
57,1 x 38,6 in
Über das Werk
Dieses Zebra strahlt die unerschütterliche Ruhe eines Tieres aus, das sich der Ikonografie entzieht. In warmen, leuchtenden Tönen gemalt, steht es nicht als Postkartenidylle von „Afrika“, sondern als Individuum – empfindungsfähig, präsent, bewusst. Meine hybride Identität als namibische Künstlerin, die zwischen den Welten lebt, zwingt mich, der kolonialen Tendenz zu widerstehen, Wildtiere zu entpersonalisieren und zu einem Spektakel zu degradieren.… In diesem Porträt wird das Zebra zu einer Begleiterin auf dem Weg zur Dekolonisierung des Blicks: ein Wesen, das dem Betrachter mit wachem Bewusstsein begegnet, nicht zur Unterhaltung, sondern zur Anerkennung. Der spielerische Titel deutet auf Unbeschwertheit hin, doch darunter schlägt ein aktivistischer Kern – eine Erinnerung daran, dass Naturschutz nur dann gelingt, wenn wir die Intimität wiederherstellen, wenn wir dem Tier nicht als Symbol, sondern als Subjekt begegnen. Das Werk ist eine Einladung, innezuhalten, durchzuatmen und uns von der stillen Präsenz eines anderen Wesens berühren zu lassen.
Livia Schneider ist eine deutsch-namibische Malerin, Installationskünstlerin und multidisziplinäre Künstlerin, die vorwiegend in den Bereichen Malerei, Druckgrafik, Skulptur und immersive Installationen arbeitet. Ihre künstlerische Praxis wurde durch eine formale Ausbildung in Kapstadt und die vielfältigen multikulturellen Erfahrungen in Berlin geprägt. Sie verwendet intuitive, prozessorientierte Techniken für organische Formen und partizipative Strukturen und schafft so Umgebungen, in denen Materialität, Wiederholung und Haptik zur Selbstreflexion und zum Nachdenken anregen. Ihre Kunstwerke rufen tiefe Gefühle der Verbundenheit, Heilung und kollektiven Verantwortung hervor und ermutigen die Betrachter, Kunst als transformative, gemeinschaftliche und kontemplative Reise zu erleben.
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