Details zum Werk
- Technik : Terrakotta, Ton Ohne Sockel
- Größe : Breite: 3,5in, Höhe: 4,3in, Tiefe: 3,5in
Über das Werk
Die Skulptur „RASPBERRY BOOBY“ stammt aus der Trilogie NILE IS BORN und ist von der Freude über die Geburt meines Babys inspiriert.
Dieses Ereignis weckte im Jahr 2023 in mir den Wunsch, die Magie familiärer Beziehungen und der Mutterschaft zu verewigen. Ich werde mich daher an die Schaffung einer Art Dreifaltigkeit machen: die Mutter, den Vater und das Kind, dargestellt durch drei anatomische Details, modelliert in drei verschiedenen Tonarten… und verziert mit verglastem Emaille, wodurch sie zu Köstlichkeiten werden.
„Raspberry Booby“ zeigt eine weibliche Brust, die mit Schlagsahne und einer Himbeere verziert ist.
Ästhetisch gesehen erinnert mich diese Skulptur an die Kostbarkeit der Innenräume von Marie-Antoinette, diese geheimen, raffinierten und äußerst weiblichen Orte. Und die Kunst verwendet hier Essen, um den edelsten Aspekt der Analogie der Weiblichkeit zum Essen darzustellen, und zwar durch die lebenswichtige, nährende Bindung einer Mutter zu ihrem Kind!
Dieses Ereignis weckte im Jahr 2023 in mir den Wunsch, die Magie familiärer Beziehungen und der Mutterschaft zu verewigen. Ich werde mich daher an die Schaffung einer Art Dreifaltigkeit machen: die Mutter, den Vater und das Kind, dargestellt durch drei anatomische Details, modelliert in drei verschiedenen Tonarten… und verziert mit verglastem Emaille, wodurch sie zu Köstlichkeiten werden.
„Raspberry Booby“ zeigt eine weibliche Brust, die mit Schlagsahne und einer Himbeere verziert ist.
Ästhetisch gesehen erinnert mich diese Skulptur an die Kostbarkeit der Innenräume von Marie-Antoinette, diese geheimen, raffinierten und äußerst weiblichen Orte. Und die Kunst verwendet hier Essen, um den edelsten Aspekt der Analogie der Weiblichkeit zum Essen darzustellen, und zwar durch die lebenswichtige, nährende Bindung einer Mutter zu ihrem Kind!
Louise de Gastines
Frankreich
Louise de Gastines, die sich seit ihrer Kindheit von Volumen, Licht und Farbe inspirieren lässt, formt Steingut von Hand und kontrastiert ihre Arbeit aus nackter Erde mit einer personalisierten Palette aus verglasten Emaillefarben, die ihre Ausbildung als Koloristin charakterisieren. Seine Modelle, sowohl klassische als auch surreale, verbinden das Menschliche und das Tierische, das Schöne und das Seltsame und spielen an der Grenze zwischen dem Realen und dem Unwirklichen. Sie legt großen Wert auf die Sinnlichkeit der Formen, Kontraste von Textur und Farbe und poliert alle ihre Werke mit Sorgfalt. Aus seinen plastischen und technischen Schöpfungen entsteht ein poetisches und philosophisches, symbolisches und mystisches Werk mit paradoxen Kompositionen.